aus meiner kreativwerkstatt

Himmel über München

2012-02-01T20:38:00.002+01:00

Isarblick von der Praterinsel Foto: Christine Wawra

München hat seinen Zauber - wie auf diesem Foto zu sehen, das ein Vorgeschmack auf laue Abende sein könnte. Jetzt wird es aber ja zuerst mal richtig kalt....
Da bin ich nun bei meiner Fortbildung und lerne den ganzen Tag: alles was für Online-Redaktionen sowie Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, ebenfalls Schwerpunkt online, nützt. Der achtstündige Input darf sich dann über Nacht im Gehirn sortieren und möglichst auf der richtigen Festplatte abspeichern;-)

Zuerst habe ich für ein paar Tage im Lehel gewohnt - meine Erfahrungen mit dem Münchner Zimmervermietungsmarkt sind ein eigenes Thema, vielleicht komme ich ja irgendwann darauf zurück. Jedenfalls war eines der besten Dinge dort die Tram-Haltestelle:

Übrigens war Heinrich von Kleist der Meinung, dass das Paradies verriegelt sei: Wir müssen die Reise um die Welt machen und sehen, ob es vielleicht von hinten irgendwo wieder offen ist. Also die Hintertür scheint an der Tram-Linie 18 in München zu liegen. Allerdings kam ich hier dummerweise nie zu den Öffnungszeiten vorbei, so dass ich immer noch nicht weiß wie es im Paradies so ist.
Jedenfalls ist es von dort ins Himmelreich nicht weit, und selbstverständlich führt der Weg dorthin nach oben;-)

Einen der zum Himmelreich gehörigen Engel hab ich auch gesichtet, er hat sich auf einer Säule niedergelassen - ähnlich Raubvögeln, die gerne von erhöhten Positionen aus die Mäuselage der Umgebung sondieren.
Damit möchte ich dieses Thema beschließen. Meine neue Wohngegend scheint sehr viel irdischer geprägt zu sein - mit S-Bahn, Supermarkt, Bioladen. Das ist ja nicht das schlechteste, wenn es darum geht, wo zu leben. Servus bis zum nächsten Mal.

Weihnachtspannen

2011-12-22T18:09:00.000+01:00

Heute habe ich meine Weihnachtsdeko entsorgt. Richtig, es ist der 22. Dezember und noch zwei Mal schlafen bis Heilig Abend. Aber wenn der Tannenbaum - oder das was dafür herhalten sollte - bei "wie grün sind deine Blätter" nicht mehr mitmacht..... Bin ich doch vor ca. vier Wochen extra mit der Gartenschere in den Wald und habe von einer sturmgestürzten Tanne (in unserem Laubwald sowieso eine Seltenheit) Zweige abgeschnitten. In die Bodenvase gesteckt, wurde schon fast ein Christbaum daraus. Bestimmt hätte jeder Forststudent fachkundig gesehen, dass die umgestürzte Tanne schon seit Monaten da lag und die immergrünen Zweige von daher bald nimmer grün sein würden. Nicht so ich;-) Aber seit ein paar Tagen fand ich den Anblick des skelettierten Ersatz-Baumes einfach nicht mehr appetitlich, und so habe ich zur Freude meiner Nachbarn heute damit die Biotonne vollgestopft.

Wenn es tatsächlich grüne Blätter wären, würde o Tannenbaum nicht nadeln.

Die zweite Weihnachtspanne begab sich als ich dem Engel zu seinen Flügeln verhelfen wollte - denn was ist auch der kleinste Engel ohne sein Fortbewegungsmittel...... Er kann dann nicht mehr von Mensch zu Mensch fliegen und sehen, wo er gebraucht wird, sondern muss an einem Ort bleiben. So hatte ich nun bestimmt zehn Jahre lang einen kleinen Engel in einer Kiste, aus der er nicht mal in der Adventszeit hinaus durfte, denn er hatte ja nur einen Flügel was nicht schön anzusehen ist.... Der Arme. Also holte ich nun endlich tatkräftig den Sekundenkleber hervor und verteilte ihn großzügig auf der Quadratmillimeterkleinen Auflagefläche.... Klarerweise bekamen meine Finger davon am meisten ab. Bis ich merkte, dass das ja Sekundenkleber ist, war es schon passiert. Herr Google wusste Rat, und es tröstete mich dass ich offenbar nicht die erste war die sich ihre Haut mit dem Zeugs zugekleistert hat. Abwechselnd badete ich nun die Finger in warmen Seifenwasser und hielt mit Nagellackentferner getränkte Wattebäusche darauf. Ständig fürchtete ich, mit der Klebschicht auch die Haut abzuziehen, doch das ist glücklicherweise nicht passiert (ich hatte so eine Erfahrung mal mit einem Blasenpflaster, bei dem ich ebenfalls keine Gebrauchsanweisung gelesen hatte bzw. erst hinterher;-)). Schon am nächsten Morgen war es deutlich besser. Und der kleine Engel kann nun wieder dorthin fliegen, wo er gebraucht wird.

Mit zwei Flügeln musiziert es sich gleich viel harmonischer als mit einem.

Und die dritte Weihnachtspanne ist mein Adventskranz. Erstens weil er kein Kranz ist. Alle Jahre wieder hülle ich mein rundes Vesper-Schneide-Brettchen in weihnachtlich glänzende Alufolie und stelle vier Kerzen darauf. Kann schon nix anbrennen! Zur Krönung habe ich dieses Mal das Arrangement mit einem Stück echtem südostasiatischen Kunsthandwerk mit hohem Glitzerfaktor verziert. Die Münchner Szeneläden sind voll davon, und da konnte ich dann nicht widerstehen. Schließlich bringt so ein Hirsch echtes Wald-Feeling mit sich und sollte jeden Adventskranz spielend ersetzen.... Nun, urteilt selbst;-)

Süßer die Hirsche nie röhren....

In diesem Sinne wünsche ich allen, die das lesen frohe Weihnachten! Und danke dass Ihr meinem Blog ein wenig Aufmerksamkeit zollt;-)

Where have all the Käfers gone?

2011-12-16T16:28:00.001+01:00

So, nach mehr als einem Jahr seit meiner Rückkehr aus Peru und Bolivien bin ich nun auch schon mit der Postproduktion der Fotos beschäftigt. Ganz von der schnellen Sorte also;-) Danach gehen die Fotos ab die Post zu meiner Bildagentur Schapowalow in Hamburg...

Ich habe mich schon immer gefragt, wo die ganzen VW-Käfer, nachdem der hiesige TÜV sie von ihren Besitzern geschieden hat, eigentlich ihre Auferstehung feiern durften. Nun weiß ich es: in Bolivien. Habe in dem - nur auf Bildern südlich anmutenden Städtchen - Copacabana am Titicacasee ein Nest gefunden. Hier findet an bestimmten Sonntagen das Autosegnen statt.

Foto: Christine Wawra

KfZ-Besitzer stellen ihre fahrbaren Untersätze dem Priester sozusagen vor die Haustür, sprich die Kathedrale, wichtigster Wallfahrtsort des Landes. Die Gefährte werden mit Blumengirlanden und Wimpeln geschmückt, dass es eine Freude ist. Auf diese Weise lassen sich auch Rostlöcher elegant kaschieren. Der Priester geht mit einem eimergroßen Weihwasserkübel durch die Reihen und spritzt mit einem wischmoppgroßen Weihwassersprengel alles was ihm vor denselben gerät (so auch meine Kamera, die nun als gesegnet zu betrachten ist).

Foto: Christine Wawra

Und hinterher geht's zum Strand..... Während die Familie picknickt oder Grillfisch isst, dürfen auch die Autos die tolle Aussicht (in 4000 Meter Höhe) genießen.

Foto: Christine Wawra

Es heißt, dass diese Prozedur die bolivianische Autoversicherung schlechthin sei.
Für viele der Autos, die dort im Umlauf sind, gilt das bestimmt: Da hilft nur Beten......

Theaterfotografie für Schulen

2011-12-09T18:32:00.002+01:00

Schultheater-Fotografie beschäftigt mich seit langem, und bei diversen Projekten haben wir die Wirkung erprobt, die professionelle Theaterfotos auf Schüler, Eltern und Lehrer haben. Kein beliebiges Geknipse und störendes Geblitze während der Aufführung à la Hauptsache-mein-Kind-ist-drauf, sondern sorgfältiges Arbeiten bei geeigneten Proben.

Zusammen mit Werner Jauch, dem Referenten für Schultheater in Baden-Württemberg, habe ich auf diese Art schon mehrere Produktionen begleitet. Entgegen der weit verbreiteten Annahme, gute Fotos seien unbezahlbar (schön wär's, meine Honorare wissen davon aber nichts;-) haben wir diverse Finanzierungsmodelle entwickelt. Nachfragen lohnt.

Die folgenden Seiten sind Auszüge aus der Französischlehrer-Zeitschrift Der fremdsprachliche Unterricht - Französisch mit meinen Fotos, die diesmal keine für die Bühne gedachte Inszenierung wiedergeben, sondern szenische Übungen und Improvisationen. Das gute alte Schwarzweiß tut den Augen doch gut, oder.

Zum Vergrößern ins Bild klicken.

Michel Majerus im Kunstmuseum Stuttgart

2011-11-28T19:42:00.003+01:00

Sehenswerte Ausstellung!

Zwischen Virtualität und Lebensrealität

Von Christine Wawra

Esslinger Zeitung 28. November 2011

Stuttgart – Angesichts der Bilderflut heutzutage hat die Malerei keinen leichten Stand. Entweder sie besinnt sich konsequent auf sich selbst, die kunsthistorische Tradition, die malerischen Mittel. Oder aber sie stürzt sich auf die gegenwärtige Welt und ihre visuellen Reize, verleibt sich diese begehrlich ein. Michel Majerus verband beide Wege. Dem Künstler, der 1967 in Luxemburg geboren wurde und 2002 bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam, widmet das Kunstmuseum Stuttgart jetzt eine Retrospektive.

Spektakulär ist dabei die Verbindung zwischen Kunst und Raum: Majerus’ Riesenformaten musste die ständige Sammlung weichen, sie ist nun erstmals im Kubus zu sehen. Auf 2500 Quadratmetern Ausstellungsfläche in der ehemaligen Tunnelröhre hat das Museum eigens Wandmalereien und Installationen realisiert. Großformate von bis zu fünf Metern Höhe finden an den zweigeschossigen Wänden Platz. Es ergeben sich nicht nur reizvolle Durch- und Ausblicke, sondern die Architektur verschmilzt mit der Kunst auf gelungenste Weise. Diese seltene Synthese hebt die ansonsten einer Museumsarchitektur zumeist eigene Trennung von Gehäuse und Inhalt weitgehend auf.

Über die Treppe ins Untergeschoss taucht der Besucher ein in die knallbunten Bildwelten des Künstlers, der seine Ausbildung an der Stuttgarter Kunstakademie absolvierte: Von 1986 bis 1992 studierte er unter anderem bei K.R.H. Sonderborg und bei Joseph Kosuth.

Alles wird zum Versatzstück

Drei grüne, mit dem Schriftzug „motivation“ versehene Kugeln rollen über drei Leinwände. Sie entstammen der Ästhetik der Computerspiele, bezeichnen aber auch die Grenze zwischen virtueller welt und Lebensrealität, entlang derer sich das Werk von Majerus bewegt. Die technischen und vor allem ästhetischen Neuerungen der digitalen Revolution adaptierte Majerus nicht nur als Verweis, vielmehr konstituieren sie seine Kunst. Dabei finden sich immer wieder auch Anklänge an Konzeptkunst, das Informel oder den abstrakten expressionismus – nicht zuletzt weil Majerus Kollegen oder Vorbilder unverhohlen zitiert. Alles wird zum Versatzstück, ob Turnschuh, der eigene Name oder – wie in der Rauminstallation „Sinnmaschine“ – der charakteristische Farbauftrag Gerhard Richters.

Majerus’ Lehrer Kosuth hebt in einem Katalogbeitrag die Eigenart seines Studenten hervor, der von Anfang an „pietätlos“ gewesen sei, „ohne Respekt vor der Autorität der Form wie vor denjenigen, die sich selbst zu ‚Hütern der Form’ ernannt hatten“.

Die über 100 Meter lange Wandmalerei „one by which you go in – one by which you go out” wird zum Hintergrund für die Gemälde aus der „MoM-Block”-Serie. Das einer Kaffeetasse entlehnte Blütendekor hängt so neben dem Bild eines Schädels, der Andy Warhols Skull-Serie ganz direkt aufgreift. Das Motiv erscheint allerdings gespiegelt und gedreht, was mit der entsprechenden Software am Computerbildschirm ja leicht zu bewerkstelligen ist.

Rhythmus ist das Schlüsselwort

Majerus’ Bilder feiern manchmal rauschhaft diese damals neuen Produktionsweisen, die nicht zuletzt auch die Musik veränderten. Mit DJs arbeitete Majerus teilweise eng zusammen, der damalige Grafiker der Love Parade entwickelte für ihn die Animation der 16-teiligen Videoarbeit „michel majerus”. Die Rhythmen des Techno mit ihren schier endlosen, teilweise minimalistischen Loops und Samples wandelten damals auch das Tanzverhalten. Die Raver-Szene war noch jung und eine ausgeprägte Subkultur, welche die Leerstände des wiedervereinigten Berlin für ihre Partys zwischennutzte.

Majerus’ Arbeiten geben der Stimmung dieser Jahre nicht nur Ausdruck, sondern lassen sie geschickt in hohe Kunst einfließen. Rhythmus ist schließlich das Schlüsselwort zum Verständnis der langen Wand: Nur im Abschreiten lässt sich das Werk als Ganzes erfahren, und die gelegentlich von bunten Gemälden akzentuierte monotone Reihung der Monumentalbuchstaben mag beim Betrachter eine gewisse Trance auslösen – so wurde damals nicht nur der DJ zum Künstler, sondern umgekehrt bediente sich auch der Künstler der Methoden eines DJ.

Comicwesen und Figuren aus Videospielen bevölkern die Bildwelten: von den Simpsons über asiatische Manga-Frauen bis zu den Space Invaders, die sich auf einem etwa 20 Quadratmeter großen Siebdruck-Bild tummeln. Majerus verwendet sie wie Chiffren oder Logos, den gelegentlich konzeptuell verwendeten Textbausteinen wie zum Beispiel „what looks good today may not look good tomorrow“ gleichwertig. Flächig aufgetragene Farbe, oft skizzenhaft mit großem Pinsel rasch verteilt, lässt viele Werke zugleich sehr malerisch erscheinen.

Doch man mag darüber mutmaßen, ob es sich dabei um unmittelbar künstlerischen Ausdruck handelt – oder vielmehr um bewusstes Zitieren der Malweise von anderen Künstlern. Wenn Majerus auch in einigen Arbeiten mit dem Schriftzug seines Namens präsent ist und zweifellos einen persönlichen Stil ausgeprägt hat, so wirkt er doch gleichzeitig in den Werken nicht wirklich greifbar. Er ist der große Arrangeur: einer, der synthetisiert und kombiniert.

Bis 9. April 2012. Öffnungszeiten: dienstags, donnerstags, samstags und sonntags von 10 bis 18 Uhr, mittwochs und freitags von 10 bis 21 Uhr.

Kunschd im Ländle - mehr davon

2011-11-11T18:02:00.000+01:00

Gleich zwei Artikel von mir gibt es in der neuen Ausgabe von "Schönes Schwaben". Denn über Kunschd im Ländle kann man schließlich nie genug schreiben...
Wenigstens hier wird es geschätzt, wenn Text und Bild aus einer Hand stammen.
Zum Vergrößern bitte aufs Bild klicken.

Und hier folgt der zweite Streich:

Tagungsfotografie bei EUROPARC 2011

2011-10-06T21:11:00.009+02:00

... ein paar Impressionen von meinem jüngsten Fotoauftrag bei der Naturschutzkonferenz EUROPARC in Bad Urach. Vier Tage lang tagte der europäische Dachverband aller Nationalparks, Biosphärengebiete und Naturparks. Über 300 Menschen hörten im Palmensaal des historischen Schlosses konzentriert den Vorträgen zu, die mit kulinarischen Höhepunkten wechselten.... Beides habe ich jedoch vor allem andern durch meine Objektive wahrgenommen (ab dem zweiten Tag hab ich mir aber auch was vom Buffet gegönnt, Kamera-Stemmen macht schließlich hungrig). Also Dauereinsatz für mich und Stresstest für meine Ausrüstung, um möglichst nur beste Bilder zu produzieren;-) Das Hauptmotiv "Redner(in) an einem (nicht gerade todschicken) Rednerpult" galt es gefühlt hundertfach und stets abwechslungsreich in Szene zu setzen.

Ed Gillespie Foto: Christine Wawra

Auch Naturschutz braucht Marketing-Strategien, wie Ed Gillespie in seinem Impulsvortrag (neudeutsch 'keynote') darlegte. Von 2007 bis 2008 umrundete Gillespie die Erde ohne ein Flugzeug zu benutzen – slow and low carbon travel. "Less loss – more love" war ein Kernsatz des Mitbegründers von "Futerra Sustainability Communications", will heißen, Naturschutz nicht vom Verlust her in die Öffentlichkeit zu tragen ("alle 20 Minuten stirbt eine Art aus"), sondern von der Liebe und dem Engagement her. Find ich gut;-)

Podiumsdiskussion mit Obstkisten aus dem Biosphärenreservat Foto: Christine Wawra

Und zwischendurch wurde sogar gelacht! Von links: Ed Gillespie, Miranda Schreurs (Vorsitzende der Europäischen Umwelt- und Nachhaltigkeitsräte, Mitglied des Sachverständigenrats für Umweltfragen der Bundesregierung), Trevor Sandwith (Direktor des IUCN-Programms für weltweite Schutzgebiete), Moderator Klaus Liedtke (ehemaliger Chefredakteur von National Geographic), Erika Stanciu (Ex-Präsidentin EUROPARC Federation) und Eberhard Brandes (Vorstand WWF Deutschland). Puh, was für eine Aufzählung.

Raquel Ferreira von den Azoren entdeckt die schwäbische Küche Foto: Christine Wawra

Wie gut, dass es immer wieder so leckeres Essen gab - wie zum Beispiel ein "Buffet der Nationalen Naturlandschaften". Hierfür hatten die deutschen Nationalparks, Biospährenreservate und Naturparks regionale Köstlichkeiten vorab an die Caterer geschickt, die all die Speisen appetitlich arrangiert haben. Es gab zum Beispiel Wildsalami aus dem Naturpark Lauenburgische Seen, Schwarzwälder Bergkäse, Rothirschsülze aus dem Nationalpark Bayerischer Wald und Bärlauch-Senf aus dem Nationalpark Hainich (von dem ich dank Google jetzt auch weiß, wo das liegt;-) Und weil Essen so schön sein kann, zum Abschluss für heute noch ein stimmungsvolles Fressfoto – so bot sich mir in der Uracher Festhalle der Blick von der Empore aus. Enjoy your meal.

Buffet des Hotel Graf Eberhard in Bad Urach Foto: Christine Wawra

Hier gibt's mehr Infos über den Verband: www.europarc-deutschland.de und www.europarc.org

Im Heilpflanzengarten

2011-09-08T21:45:00.002+02:00

In der September-Ausgabe der Zeitschrift "Schönes Schwaben" (nicht zu verwechseln mit 'schöne Schwaben' - das sind wir selber;-)) ist mein Artikel über den Heilpflanzengarten der Firma Weleda in Schwäbisch (!) Gmünd zu lesen. (Zum Vergrößern bitte ins Bild klicken.)

Und weil die Redaktion den meinen Schlusssatz gestrichen - und damit den Sinn verschoben - hat, hier nochmal der letzte Abschnitt in voller Länge:

Der Weleda Heilpflanzengarten ist ein Mikrokosmos, in dem das Wissen Anwendung findet, dass die einzelnen Teile nicht vom Ganzen zu trennen sind, sondern auf das vielfältigste und subtilste miteinander verwoben. Diese Information wohnt jedem Produkt inne. Der eine mag es spüren, der andere weniger. Doch liegt darin ein Potenzial für die Harmonisierung und Gesundung einer Welt, die aus den Fugen geraten ist.

Es war eine Freude, diesen Garten und die Arbeit, die hinter den beliebten Weleda-Produkten steht, kennenzulernen. Da cremt man sich gleich nochmal so gerne damit ein;-)

Blüten der Calendula/Ringelblume Foto: Christine Wawra

Schwein gehabt

2011-08-10T23:51:00.000+02:00

Nein, mein Blog ist nicht tot - das ist der Beweis. Da ich mich allerdings das vergangene halbe Jahr ganztägig mit Texten befasst habe, als Redakteurin auf Zeit bei der weltberühmten Esslinger Zeitung, hat dieses freizeitliche Schreiben halt etwas gelitten. Sorry.

Diese Fotos zeigen südamerikanische Glücksschweine, von denen ich auf meiner bisher letzten großen Reise (könnt' mal wieder was nachkommen;-) mehrere Nester entdeckt habe. Im Gegensatz zum deutschen Glück, das oft eher scheu daher kommt und so begehrt wie selten ist, nimmt der Artverwandte aus den Anden - wie man im Bild oben sieht - Kontakt auf zum glücklichen Gegenüber.

... gerne aber auch zu seinesgleichen, nach dem Motto "wer hat, dem wird gegeben", und wer schon glücklich ist, der zieht das Glück erst richtig an.

Wo das Glück regiert, geht's drunter und drüber.

Sag ich doch;-)

Vielleicht doch besser wieder an die Leine nehmen...

In diesem Sinne, also so tiefgängig wie sinnfrei wünsche ich allen Lesern/Usern/virtuellen und realen Menschen VIEL GLÜCK!

Michel Houellebecq in Stuttgart

2011-04-13T19:48:00.002+02:00

In Stuttgart gab es letztens ein literarisches Event der besonderen Art: Michel Houellebecq, der in Deutschland außer in Benztown nur noch in Berlin Station machte, beehrte seine Zuhörer/Leser mit unglaublich schlechter Laune - und einer Lesung.

Den folgenden Text + Foto habe ich in der Esslinger Zeitung am 9. April 2011 veröffentlicht:

Michel Houellebecq beäugt sein Publikum in Stuttgart. Foto: Christine Wawra

"Ich bin eine Karte"

Der französische Starautor Michel Houellebecq liest im Stuttgarter Mozartsaal aus seinem neuen Roman "Karte und Gebiet"

Von Christine Wawra

Wieviel Koketterie braucht ein Schriftsteller seinem Publikum gegenüber? Sollte er es in einer Lesung gewinnend anlächeln, verbindlich anschauen, als Verbündeten behandeln, dankbar für das ihn nährende Leserinteresse? Michel Houellebecq scheint von alledem nichts zu halten, spielt zumindest mit einer unnahbaren Fassade. Als der Pariser Literaturwissenschaftler und Moderator des Abends, Jürgen Ritte, den französischen Starautor im Mozartsaal der Stuttgarter Liederhalle vorstellte, huschte kein Lächeln über dessen Gesicht. Der jüngst mit dem höchsten französischen Literaturpreis, dem Prix Goncourt, Ausgezeichnete schien unbeteiligt, ja abwesend, und wenn er nicht rauchte, nagte er gerne an seinen Fingernägeln herum. Währenddessen lief die Maschinerie des Literaturbetriebs wie in einem parallelen Universum neben ihm ab. Ritte sprach von Houellebecqs Erfolg, wobei der Autor in Deutschland „vielleicht noch bekannter als in Frankreich“ sei. Er schreibe nicht nur Romane, sondern sei auch längst zur Romanfigur geworden, etwa in Werken von Bodo Kirchhoff oder Iris Hanika. Eine 850 Seiten mächtige Doktorarbeit, die Ritte ins Publikum zeigte, behandle lediglich die Rezeption des Erfolgsautors in deutschsprachigen Ländern zwischen 1999 und 2005.
Doch der, über den da geredet wurde, taute nicht wirklich auf. Rittes erste Frage, ob der Erfolg in Deutschland sein Bild über das Nachbarland verändert habe, beantwortete er mit einem längeren Räuspern und einem schlichten "nein". In der Doktorarbeit stünde das ja drin. Ob darin Passagen seien, die ihn amüsiert haben, wollte der Moderator wissen. "Oui". Übersetzer Jürgen Stähle schaltete sich ein: "'Oui' heißt 'ja', aber das wussten Sie schon." Lachen im Saal. Das Publikum wollte unterhalten sein und verzieh seinem Starautor das Divenverhalten offenbar mit Humor.
Vielleicht ist ja der Autor auch ein wenig wie sein Werk, ist der Mensch Houellebecq ebenso wenig greifbar wie ein eindeutiger Sinn seiner Kunst. „Karte und Gebiet“ ist ein Künstlerroman, in der Wirklichkeit und Fiktion in brillanter Sprache fließend ineinander übergehen. „La carte n’est pas le territoire“ heißt es in einer französischen Redewendung: Die (Land-)Karte ist nicht das Gebiet“. Neben dem Protagonisten Jed, einem Maler und Fotografen, tritt Michel Houellebecq selber als Romanfigur auf - und lässt sich grausam ermorden, zerstückeln. Trotz seines kunsttheoretischen und philosophischen Gehalts ist das Buch auch ein spannender Krimi. Die Handlung spielt in naher Zukunft, wenn sich offenbar die Kernfragen einer Me diengesellschaft nach dem Verhältnis von Kunst und Realität - was ist Inszenierung, was ist wahr, wo verläuft die Grenze? - noch zuspitzen.
Er wolle seine Leser „hypnotisieren“, so der Autor, „dass sie nicht wissen, wo’s langgeht“. Das ist ihm nicht nur schreibend gelungen, sondern gelang ihm auch beim Lesen. Mit seiner großen, schwarzumrandeten Brille trug er in tranceartiger Monotonie eine Passage vor, in der sich Steve Jobbs und Bill Gates begegnen. Houellebecqs Stimme hatte etwas Zerbrechliches und offenbarte überraschend eine Zartheit, die ja auch dem sprachlichen Feinsinn seiner Texte innewohnt. Wer so empfänglich ist für die Welt, wer diese derart bildmächtig in sein Schreiben einlässt und sich in einem „Roman des Verschwindens“, wie Ritte „Karte und Gebiet“ nannte, buchstäblich auflöst, der muss sich vielleicht vor derselben Welt auch immer wieder schützen, ja sie abwehren.

Felix Klare, bekannt als Stuttgarter „Tatort“-Kommissar, las aus der deutschen Übersetzung von Uli Wittmann. Als geübter Sprecher ließ er die Figuren und ihre Gedanken lebendig werden und im Lesen körperliche Präsenz spüren: geradezu das Gegenmodell zum Vortrag des Autors selbst, der während Klares Sprechen Wort für Wort in der französischen Ausgabe mitverfolgte.

Bei den nachfolgenden Fragen, die Ritte an Houellebecq stellte, war der Autor dann etwas gesprächiger als am Anfang. Nette Anekdoten konnte man freilich nicht erwarten, sondern er bewegte sich gewissermaßen innerhalb der Hermetik seines Romans. „Ich fühle mich so sehr als Rea list, wie eine Karte realistisch ist. Eigentlich bin ich eine Karte“, sagte er. Das grausame Gemetzel, den Mord an seinem alter ego im Roman, verteidigte er als „schönes und clowneskes Bild für den Leser“. Es habe auch etwas zu tun mit dem Bild, das man sich von ihm mache. „Ich finde es jedenfalls lustig“, sagte Houellebecq. Wie ein Gnom lächelte er dabei, und seine Augen blitzten auf.

Von links nach rechts: Übersetzter Jürgen Stähle, Michel Houellebecq,
Literaturwissenschaftler Jürgen Ritte, Sprecher Felix Klare Foto: Christine Wawra

Übrigens: Warum dieses Programm manchmal Absätze im Text nach meinen Eingaben macht und manchmal nicht - das weiß der Geier! ;-)

Doch kein verschneiter Winterwald

2010-12-27T21:07:00.021+01:00

Ist das nicht eine märchenhafte Winterlandschaft mit verschneitem Wald?

Könnte man auf den ersten Blick meinen. Auf den zweiten aber gibt es doch ein paar irritierende Kleinigkeiten wie zum Beispiel das üppige Blattwerk an den Sträuchern oder dass die Wiese doch aussieht wie eine Wiese und nicht wie ein Schneefeld.
Die Lösung lautet, dass es sich um gar keine verschneite Winterlandschaft handelt. Sondern um ein Infrarot-Foto. Aus dem neuen Buch "Digitale Infrarotfotografie" von Klaus Mangold. Direktlink zu Amazon

Da ich die Effekte der IR-Fotografie zwar ausgesprochen interessant finde, mich aber mit dem Thema insgesamt - technisch und optisch und überhaupt - nicht besonders gut auskenne, lasse ich nun lieber den Autor im Interview zu Wort kommen. Doch weil's so schön ist, zuvor noch ein "verschneites" Foto:

CW: Was genau ist denn nun eigentlich Infrarotfotografie?

KM: Diese Fotografie arbeitet mit Wellenlängen, die unser Auge nicht wahrnehmen kann. Dabei handelt es sich um Strahlung, die am langwelligen Ende des für uns sichtbaren Spektralbereichs anschließt.

CW: Was fasziniert Dich daran?

KM: Solche Bilder haben eine ganz charakteristische, unwirklich erscheinende Anmutung. Am bekanntesten ist dabei der so genannte Wood-Effekt (die Bilder mit "Raureif im Sommer", weil Blattgrün im Infrarot schneeweiß abgebildet wird. Das ist zwar der spektakulärste, aber bei weitem nicht der einzige überraschende Effekt, der einen bei IR erwartet. Tatsächlich ist es so, dass man auch nach einem oder zwei Jahren intensiver Beschäftigung mit Infrarotfotografie immer noch Neues entdeckt.

Die Kamera verstehe ich dabei als eine Art "Übersetzungsmaschine" für das ja eigentlich nicht Sichtbare. Spannend wird das dann, wenn man nach den ersten Misserfolgen plötzlich entdeckt, dass man sich erstaunlich gut in diese unsichtbare Welt rein finden kann. Ich denke, ein von Geburt an Blinder muss wohl was ganz Ähnliches erleben, indem er lernt sich in der Welt der Sehenden mit anderen Sinneswahrnehmungen zurecht zu finden. Ein ganz wesentlicher Schritt war für mich, dass ich nach gar nicht so langer Zeit von der reinen Landschaftsfotografie weg gekommen bin und auch ganz andere Themen für IR entdeckt habe, die im ersten Augenblick eigentlich völlig unbrauchbar erscheinen. Dazu gehört zum Besipiel die Aktfotografie.

CW: Offenbar kommt es nicht nur auf den richtigen Blick und die geeignete Technik an, sondern auch in großem Maße auf die digitale Bildbearbeitung. Mir ist aufgefallen, dass Deine Bilder zwar verfremdet wirken, aber dass Du keineswegs wilde, extrem unnatürliche Effekte kreierst. Wozu dient Dir die Bildbearbeitung?

KM: Weil ich bei Infrarotfotografie ja im nicht sichtbaren Spektralbereich arbeite, gibt es kein echt oder unecht mehr. Warum sollte ich mich also sklavisch an das halten, was mir die Kamera durch ihre Art der "Übersetzung" gerade vorsetzt? Ich finde, dafür gibt es wirklich keine Notwendigkeit. Ich finde es deshalb nur naheliegend, dass ich mit der digitalen Bildbearbeitung die Bilder in der Art ausarbeite, die ich haben möchte. Natürlich bemühe ich mich darum, eine einigermaßen durchgängige Bildsprache beizubehalten.

CW: Wie hast Du die IR-Fotografie entdeckt?

KM: Ich hab schon früher mit Film mit Infrarotfotografie experimentiert. Das konnte mich aber durch die sehr umständliche Art der Arbeit, die nicht vermeidbar war, noch nicht nachhaltig begeistern. Erst durch die Digitalfotografie gab es einen qualitativen Sprung: Sofort nach dem Druck auf den Auslöser ist das Ergebnis zu sehen - bei Kameras neuerer Generation (LiveView) sogar schon davor. Der früher sehr hohe Anteil an Ausschuss ist jetzt Vergangenheit. Richtig begeisternd finde ich aber erst technisch modifizierte Kameras, mit denen auch im IR ganz normal kurze Belichtungszeiten kein Problem mehr sind. Damit öffnet sich die Welt bewegter Objekte auch für die Infrarotfotografie.

Und wenn Herr Mangold gerade nicht fotografiert oder Bücher schreibt, betätigt er sich beispielsweise in der Grillvorbereitung wie auf dem nachfolgenden Foto, garantiert kein Infrarot-Bild;-)

Buchvorstellung "Brezeltango"

2010-12-06T13:49:00.009+01:00

Warum nicht mal ein Buch vorstellen, das zu lesen mir in letzter Zeit Spaß gemacht hat. Die Rezension von mir ist so am 4. Dezember in der Esslinger Zeitung erschienen.

Dirndl statt Kittelschürze
Elisabeth Kabateks schwäbisch-ironische Beziehungsstory "Brezeltango"

Schon in ihrem zweiten Buch-Auftritt zeigt sich Elisabeth Kabateks Heldin Pipeline Praetorius als absolut serienverdächtig: Mit „Brezeltango“, der Fortsetzung des Bestsellers „Laugenweckle zum Frühstück“, hat die Stuttgarter Autorin ein Lesevergnügen geschaffen, das ihrem Erstling an Leichtigkeit, Situationskomik und Sprachwitz in Nichts nachsteht.
Zwar ist es ein Roman mit viel Lokalkolorit, und zu den mundartlichen Passagen gibt es (in Maßen) Übersetzungshilfen für Nicht-Schwaben. Doch gewinnt die Geschichte ihren Charme nicht zuletzt aus der liebevollen Distanz der Ich-Erzählerin Pipeline, genannt Line zu allzu viel Schwabentum. Sie stammt wie ihre Erfinderin aus einem „kleinen, unbesiegbaren Dorf in der Nähe von Stuttgart, das sich erfolgreich gegen die Eingemeindung durch die Metropole gewehrt hatte“. Den Kartoffelsalat in die Maultaschen-Brühe zu klatschen, erregt so bei Line ebenso viel Schaudern wie die über die Kehrwoche ausgeübte Sozialkontrolle.

Inzwischen sind Line, deren „Katastrophen-Gen“ für ihr chaotisches Leben verantwortlich ist, und der Bosch-Ingenieur Leon aus Hamburg ein Paar. Und belegen auf 333 Buchseiten, dass sich Gegensätze anziehen, dass das Leben so dramatisch ist wie ein Tango und die Wege des Glücks manchmal so verschlungen sind wie eine Brezel.
Line, die noch-arbeitslose Werbe-Texterin, braucht intellektuelles Futter und fühlt sich als Vertreterin der Kreativbranche zur Stuttgarter Künstlerszene hingezogen. Leon ist mehr der solide Typ, der sich auf dem Grillabend im Reihenhaus des Kollegen wohlfühlt. Ihn würde es ja schon glücklich machen, wenn Line ihn im Dirndl zum Cannstatter Wasen begleitet. Die lehnt derartigen Kostümzauber ab, womit die Katastrophe ihren Lauf nimmt. So bekommt Rivalin Yvette, Leons mit allen weiblichen Primärreizen ausgestattete Kollegin ihre Chance. Nur Herr Tellerle und Frau Müller-Thurgau können das scheinbar bevorstehende Ende noch wenden und sind damit für ihre kleinen Gemeinheiten im Treppenhaus rehabilitiert.

Kabateks Humor schlägt viele Kapriolen. Dass er nicht selten slapstick-mäßig mit der Schreiberin durchgeht, sorgt für surreale Einlagen. Die tragen paradoxerweise zur Glaubwürdigkeit bei. Schließlich ist das Leben selbst oft sprunghaft.
Doch ebenso wichtig ist die sorgfältige Beobachtung, auf der der Text basiert: Dazu gehört der Zeitgeist in Benztown ebenso wie die Unterschiede zwischen Beziehungserwartung und -wirklichkeit. Letztere funktioniert ja oft mehr nach Currywurst- als nach Candle-Light-Dinner-Prinzip. Protagonistin Line steht für eine Überwindung dieser Gegensätze.

Auch diejenigen Menschen im Buch, die anfangs jedem Klischee zu entsprechen scheinen, sind nicht glatt: So entpuppt sich der Porsche fahrende Zahnarzt Harald als patenter Mensch und doch als richtiger Freund für Lines weltverbessernde Freundin Lila. Wie jede Komödie im echten Sinne dringt der „Brezeltango“ in seelische Tiefen vor – mit scheinbar leichter Hand.

Christine Wawra

Elisabeth Kabatek: Brezeltango. Silberburg-Verlag, Tübingen. 12,90 €
Direktlink zu AMAZON

Auf Paparazzi-Spuren in Madrid

2010-11-17T17:36:00.004+01:00

Ich lese ja nicht die einschlägigen Zeitschriften, in denen die Stars und Sternchen glitzern und man sich quasi via Paparazzi-Fotos ein Stück vom VIP-Himmel abschneiden kann...

So kam es auch, dass ich völlig naiv auf eine Pressereise nach Madrid mitging - für die Esslinger Zeitung, und auf Einladung des Spanischen Fremdenverkehrsamtes Turespana, in Zusammenarbeit mit Turismo Madrid und dem Museum Thyssen-Bornemisza. Anlass war die aktuelle Ausstellung ebenda "Impressionistische Gärten".

Nicht kannte ich also "Baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza", von den Spaniern liebevoll "Tita" genannt. Es handelt sich um die in Wirklichkeit sehr blonde Frau auf dem folgendem Foto.

Wie wahrscheinlich jeder außer mir weiß, ist La Baronesa die Witwe des deutschen Industriellen Heinrich Thyssen, dessen riesige Kunstsammlung im gleichnamigen Museum inzwischen der Öffentlichkeit zugänglich ist. Die ehemalige mehrfache Schönheitskönigin gehört also dem schwersten Geldadel an und spukt durch die Gazetten, weil sie sich nicht nur mit den anderen Erben, sondern auch - ihrer eigenen Kunstsammlung wegen - mit dem spanischen Staat um größere Summen streitet. Oder weil sie ihre Schwiegertochter nicht akzeptiert oder weil sie mit 62 Jahren Zwillinge von einer amerikanischen Leihmutter austragen lässt oder so.

Jedenfalls gehört sie zu den Frauen, die mit fortschreitendem Alter immer jünger aussehen weil ihnen tüchtige Ärzte ein ewiges Lächeln ins Gesicht zaubern, das keinen Platz für wechselnde Gemütsstimmungen mehr lässt. Davon konnte ich mich mit eigenen Augen überzeugen! Bestimmt ist auch der restliche Körper nach dem Bilde einer antiken Göttin durchgestaltet...

Die Pressekonferenz und anschließende Führung durch die Ausstellung war dank der Anwesenheit jener Dame aus der hohen Gesellschaft eine recht skurrile Veranstaltung. Selten war bei einem derartigen Anlass der Informationsgehalt so niedrig! War doch in den Unterlagen unserer internationalen Journalistengruppe folgender Programmpunkt eingetragen: "Visit the exhibition Impressionist Gardens at the Thyssen Museum, with ... the Artistic Director of the Museum, Mr. Guillermo Solana".

Nun, er hätte also UNS durch die heiligen Hallen führen sollen. Was ist stattdessen passiert?

Die Führung (die etwa neun bis dreizehn Minuten dauerte) galt ausschließlich IHR. Umzingelt von Reportern und im Blitzlichtgewitter erklärte Herr Museumsdirektor - mit gedämpfter Stimme und nur für sie verständlich - der gnädigen Frau, was sie auf den Gemälden, die zum Großteil ihre eigenen waren, zu sehen hatte. Kein Wort zu den anwesenden Journalisten. Schade, hätte man dafür nicht eine andere Viertelstunde finden können als ausgerechnet während der Pressekonferenz?

Aber genug davon, ich will schließlich nicht zur Klatschreporterin mutieren... Die Ausstellungeröffnung am Abend war übrigens auch ein wenig seltsam. Sie lief ganz ohne Reden ab, dafür mit vielen Pelzmänteln und immer mal wieder aufflackerndem Blitzlichtgewitter. Hierzulande undenkbar, dass keiner durch ein Mikrofon spricht. Dafür sind auch die Getränke oft nicht kostenlos, weil schließlich soll man sich ja intellektuell vergnügen und nicht bedüdeln.

Eine Weile habe ich die aktuelle Mode studiert, dann wurde mir das aber langweilig, und ich bin mit einer amerikanischen Kollegin zwecks Nahrungsaufnahme in eine Tapas-Bar abgewandert.

Die Bar hieß "Los Gatos" und war voll dekoriert mit Stieren. Ich konnte keine einzige Katze entdecken. Ob die Namensgebung wohl ein Versehen war? Jedenfalls ist es ein sehr geselliger Ort und die Tapas mundeten ausgezeichnet.
Abschließend noch ein fotografischer Selbstversuch aus Spanien. Eigentlich sollte der Kopfputz genau in die Mitte, ist aber leicht seitlich verrutscht;-) Ich hab da passenderweise einen Apoll auf dem Gehirn sitzen, den griechischen Gott der Schönen Künste und Herr der Musen. Die sollen mich dann mal schön küssen, wenn ich meinen Artikel schreiben tu!

Was haben Bär, Leopard und Äffle gemeinsam?

2010-11-11T22:33:00.007+01:00

Sozusagen noch warm gibt's hier ein paar Fotos von den Filmtagen, die teilweise noch nicht mal auf deren Homepage zu sehen sind - obwohl manche im Büro schon seit Tagen vorliegen. Offenbar gibt es bei denen Wichtigeres als die Internetpräsenz wie geplant aktuell zu halten...

Die zwei Äffles gehören zu einer ganzen Herde, allesamt die kleinen Brüder und Schwestern des Berliner Bären, Berlinale-Logo, und des Goldenen Leoparden, der die Filmfestspiele von Locarno beschützt.
Das berühmteste schwäbische Tierpaar sind ja bekanntlich Äffle und Pferdle, die seit den 1960-er Jahren als Zeichentrickfiguren durch das Werbefernsehen des damals Süddeutschen Rundfunk genannten Senders geisterten. Die neue Corporate Identity der Französischen Filmtage basiert also auf einem echt schwäbischen Urviech, einem Affen;-)
Von wegen. Denn genau genommen ist die Abstammungslinie des neuen Tübinger Filmlogos eine ganz andere. Festivalleiter Christopher Buchholz war schon als Kind auf weltläufigem Parkett zu Hause. Als Sechsjähriger nahm ihn seine Mutter mit zur Premiere von Stanley Kubricks "2001. Odysee im Weltraum". Die Affen im Film haben den Jungen nachhaltig beeindruckt, und auf der Suche nach einem unverwechselbaren Bild für Tübingen fielen sie ihm wieder ein. Die zwei Knuddeltiere auf dem Bild sind übrigens Filmpreise - ein Gewinn im doppelten Sinne. Denn die bisherigen Preise waren so hässlich, dass zum Beispiel Ehrenpreisträgerin Agnes Varda ihren gleich mal unter dem Kinositz "vergessen" hat.

Das ist Christopher Buchholz, seit diesem Jahr Festival-Leiter. Der Hintergrund auf dem Foto ist übrigens keine Filmszene, sondern ein Moment aus dem wahren Leben.
Das lässt doch hoffen;-)

Das ist ein anderer Tübinger Promi, unser OB Boris Palmer. Ich habe ihn gewählt, damit ich nun nicht selber andauernd auf die Stuttgart 21-Demos gehen muss. Als Selbstausbeuter in der Kreativbranche hat man für so was ja keinerlei Zeit. Daher ist es wichtig die richtigen Politiker gewählt zu haben;-)

Und dieses Foto gefällt mir einfach... Es zeigt Bettina Röser, die zusammen mit Gabriele Elsässer die Stuttgart-Sektion der Filmtage organisiert. Die Eröffnungsparty im Club Schocken zeichnete sich unter anderem durch atmosphärische Farbgebung aus. Die Häppchen waren auch lecker.
Über den Small Talk kann ich nicht viel sagen, weil man als Fotograf ja wie schon erwähnt die Leute dabei ablichtet wie sie sich amüsieren, ohne selber allzuviel daran teilzuhaben. Ich habe dann meine imaginäre Tarnkappe auf, um beim Arbeiten möglichst dezent vorgehen zu können. Das ist ja soweit ok. Blöd wird's erst, wenn die andern einen auch sonst so behandeln als hätte man die Tarnkappe immer auf, mit der Aufschrift: "Nicht ansprechen, ich bin eigentlich gar nicht da, und überhaupt fühlt Euch ganz unbeobachtet." Brauche wohl kaum zu erwähnen, dass das diesmal für meinen Geschmack zu häufig passiert ist...

Festivalfotografie bei den Französischen Filmtagen

2010-11-10T16:53:00.003+01:00

Festivalfotografie fast rund um die Uhr - damit verbringe ich gerade meine Tage und teilweise Nächte bei den 26. Französischen Filmtagen in Tübingen und Stuttgart. Das größte Filmfestival des frankophonen Films außerhalb Frankreichs begleite ich zum sechsten Mal. Es gilt, Regisseure und Gäste beispielsweise in situativen Portraits abzulichten sowie Podiumsdiskussionen und Preisverleihungen zu dokumentieren. Also Eventfotografie vom feinsten, mit allen Herausforderungen, wobei die der technischen Art - wie blitze ich so dass Gesichter nicht aussehen wie Schweinchen vor schwarzem Loch - noch die geringsten sind. Eigentlich geht es um die Kunst an allen Orten gleichzeitig zu sein....

Die Fotos sind übrigens unter folgendem Link zu sehen, wobei ich für die Präsentation, Beschriftung und Auswahl keineswegs verantwortlich bin:
http://www.filmtage-tuebingen.de/fft-wordpress/?cat=49

Wie man an der Bildgalerie sieht, lege ich nicht unbedingt Wert auf das "Modell Honigkuchenpferd", also darauf dass die Menschen sich mit einem breiten Grinsen gegen das Fotografiertwerden wehren... Ich arbeite gerne mit denjenigen Situationen, die ich vorfinde und erzähle damit die Geschichte. Bei den Portraits versuche ich, von dem oftmals hässlichen Hintergrund einzelne Elemente wie Lichter kompositorisch aufzugreifen, ohne dass ein Kinofoyer oder ein anderer Ort dabei sehr stören. Interessant wäre es, die Regisseure ihrer Persönlichkeit oder ihren Filmen gemäß an ganz bestimmten Orten zu fotografieren, doch das ist ein anderes Projekt und in diesem Rahmen mit extremem Zeitdruck nicht zu leisten.

Da ich nicht wie manche Kollegen rohe JPG-Dateien wie sie aus der Kamera fallen abliefere, ist die Postproduktion echte Arbeit. Morgens bis mittags sitze ich Stunden am Rechner und öffne meine RAW-Dateien, an denen ich auf die Schnelle grundsätzliche Bearbeitungsschritte vollziehe. Dabei geht mein eigener Anspruch an Qualität durchaus auf meine Kosten, da ich paradoxerweise das Gefühl habe, von dem Filmfestival gar nicht viel mitzukriegen...
Viele mögen auch den Unterschied gar nicht sehen, und nicht selten höre ich 'oh das habe ich gar nicht gewusst dass das so viel Arbeit ist'... Klar, im Zeitalter der Digitalknipse denken ja viele das sei Fotografieren was sie da betreiben. Und von jeder Über30- und Unter20-Disco werden millionenweise Pixel ins Internet geladen. Damit muss man dann quantitativ konkurrieren, was ich irgendwie für unmöglich halte.
Einige sehen aber den Unterschied, das habe ich glücklicherweise schon rückgemeldet bekommen.
Und immerhin hat ein Filmfestival ja auch mehr oder weniger entfernt ;-) mit Fotografie zu tun, und die Festivalfotografie sollte sich meiner Ansicht nach an einem gewissen künstlerischen Anspruch messen lassen.

Foto: Karin Czuka

Lamafotografie

2010-10-23T17:11:00.003+02:00

Wie berichtet, haben wohlmeinende Freunde mir ja empfohlen, statt unwilliger Menschen in Peru und Bolivien doch lieber Lamas zu fotografieren. Das habe ich dankbar beherzigt. Hier ein paar Ergebnisse des Lama-Castings:

Auch ohne Spieglein an der Wand zweifellos die Schönste im Land...

Schon gewusst? Wird ein Lama oder Alpaka im Babyalter ausgiebig geknuddelt, liefert es später viel weichere Wolle als ohne so innige Pflege. Hier wird gerade an einer besonders guten Wollqualität gearbeitet.

Viele Lamas sind nicht nur in der Wollindustrie tätig, sondern haben noch einen Nebenjob als Rasenmäher. Hier zwei Exemplare an ihrem panoramareichen Arbeitsplatz in Machu Picchu.

Dieses Lama äußert gerade seine höchste Zustimmung, fotografiert zu werden.
Kann ich wohl froh sein dass es nicht noch gespuckt hat...

Bolivien oder wie umarme ich einen Kaktus

2010-10-13T19:04:00.002+02:00

Nachdem sich Freunde meines Blog geoutet haben und ihr Bedauern über das Fehlen von Reisefotos geäußert, habe ich mich entschlossen in unregelmäßiger Folge eine Bild-Nachlese zu liefern. Soll auch dazu dienen, das Unhappy End, das mir immer noch schlaflose Nächte und ärgerliche mails zum Beispiel von der Botschaft in La Paz beschert, in den Hintergrund treten zu lassen.

Die Reise in Bolivien stand ja unter dem Motto "den Kaktus umarmen" - zumindest kommt mir mein Versuch an diesem stachligen Land Gefallen zu finden so vor. Hier die bildliche Umsetzung, von einer Insel im Salar de Uyuni...

Was ist das???
Termitenwanderung? Das bolivianische Trinkwasser unterm Mikroskop? Eine künstlerische Verschmelzung von Claude Monet und Jackson Pollock ?
Alles falsch!
Es ist der Blick aus dem Jeep-Fenster im Desierto de Siloli nahe der chilenischen Grenze. Oben Himmel, unten Erde, in der Mitte der Horizont.

Tja, da stehe ich vor einer schwierigen Entscheidung, die zudem nichts für Analphabeten ist. Nicht jede bolivianische Toilette war so gut beschriftet wie diese. Die Trefferquote war offenbar recht hoch, wobei es nicht so sauber roch wie es hier aussieht.

Einen guten Schutzengel hatte ich wohl. Hier lasse ich ihn Flugübungen machen über einer der Lagunen in den Wüsten Südboliviens, aus denen auch die drei anderen Fotos stammen. Als Fingerpuppen findet man fast die gesamte südamerikanische Fauna plus anderer Tierchen wie zum Beispiel Engel. Damit kann man sich prima beschäftigen und sein eigenes Theaterstück aufführen falls das alltägliche Drama des Lebens nicht reicht.

Die spinnen, die Bolivianer!

2010-10-11T21:01:00.001+02:00

Zuletzt hat es Bolivien mit mir völlig verscherzt. So richtig - nicht nur werde ich selber nicht mehr hinfahren, sondern ich kann mich auch den Reisewarnungen des Auswärtigen Amtes anschließen. Sollen die doch sehen wo die Touristen bleiben, wenn sie so bescheuert sind.

Aber von vorn: Während des Boardings für meinen Rückflug bzw. dem ersten von drei Flügen von La Paz nach Santa Cruz, holte mich die bolivianische Polizei aus der Einsteigeschlange und führte mich zu den gesammelten Koffern aller Passagiere, die auf dem Rollfeld standen. Ich wunderte mich zunächst nur ein bisschen, um so mehr aber als sie meinten, in meinem Koffer seien Drogen. Ihre Hunde hätten das angezeigt. Ich dachte, das sei ein Witz. Wer mich kennt, weiß dass ich mich in keiner Hinsicht zur Kokain-Dealerin eigne;-) Dass Hunde meinen weitgereisten Koffer jedoch interessant finden konnten, wunderte mich nicht: schließlich war er bald zwei Monate mit mir unterwegs, stand auf unzähligen Straßen herum, wurde in Taxis und Bussen transportiert, und wer weiß, vielleicht haben ihn ja bei diesen Gelegenheiten sogar Hunde markiert. Viele verlockende Düfte also für einen bolivianischen Polizeihund, der die meiste Zeit in einem üblen Verschlag am Rande des Rollfelds eingesperrt ist.

Dummerweise sagte ich dann auch, dass ich glaubte das sei ein Witz. Da mir aber das spanische Wort für Witz nicht einfiel, haben sie es wohl nicht verstanden... Jedenfalls musste ich den Koffer öffnen, was ich zu vermeiden suchte. Ein Schloss war ja inzwischen kaputt und ich hatte die halbe Stadt nach gutem Klebeband abgesucht. Das wollte ich nun nicht so ohne weiteres opfern. Half natürlich nichts, sie haben es durchgeschnitten. Inzwischen war ich recht panisch, weil der Flieger nebendran ja schon seine Motoren hochdrehte und ich einsteigen wollte. Meine Nervosität war aber für diese Leute ein Zeichen dafür, dass ich unbedingt des Schmuggels schuldig sein musste. Ich habe das erst gar nicht kapiert, habe mich nur weiter gewehrt. Sie waren äußerst unfreundlich und rabiat. Mein MacBook haben sie auf das Rollfeld gestellt und ihre Hunde drüber gejagt, außerdem wild auf allen Tasten herumgedrückt. Da hat's mir dann gereicht, und ich habe es ihnen energisch aus der Hand genommen. Immer wieder habe ich auf meinen Flug verwiesen, aber die hatten offenbar Spaß an der Schikane, die damit endete dass ich nicht in mein Flugzeug steigen durfte. Obwohl natürlich die idiotischen Köter bei mir nichts gefunden haben. Oder vielleicht auch gerade deswegen.

Dann stand ich also wieder in der Abfertigungshalle. Und was dann kam, war mindestens so übel wie der Anfang. Die Airlines AeroSur und TAM haben sich geweigert meine Flüge umzubuchen, sie seien ja nicht schuld. Es ging dann weiter bis zum Chef der Drogenpolizei und zur Flughafenleitung, viele Stunden lang kämpfte ich, schöpfte Hoffnung, verlor sie wieder. Der Drogenpolizeichef sicherte mir Hilfe zu, doch für mich konnte Hilfe natürlich nur bedeuten, dass ich am Ende ein neues Ticket für den nächsten Tag in Händen halte. Doch die bolivianische Mentalität versteht unter Hilfe was anderes: jemanden hinhalten und dann abschieben. Der Polizeichef hat mich sogar knallhart angelogen, hat zugesagt er habe alles geregelt und ich müsste nur noch meine Umbuchung abholen... Bis ich kapiert habe dass er mich bloß loswerden wollte, war ich schon völlig erschöpft und verzweifelt. Immerhin war der Typ ja in Deutschland, mit einem Stipendium des BKA wie er mir in fragmentarischem Deutsch erzählt hat. Naja, viel kann da nicht hängen geblieben sein. Schade eigentlich, das BKA hat bestimmt seinen Flug und nicht nur den bezahlt. - Bei denen in den Büros geht's vielleicht zu. Da kommt man ja sonst nicht rein. Schriftliches habe ich nicht gerade viel gesehen was nicht unbedingt auf Analphabetismus schließen lässt (das wäre nun wirklich übertrieben); am meisten Konzentration hat ihnen der laufende Fernseher abgerungen, auf den sie angestrengt gestarrt haben, selbstverständlich während der Dienstzeit. Wahrscheinlich haben sich die wahren Kokainschmuggler währenddessen in die Hände gespuckt!

Dann bin ich zur Deutschen Botschaft, zum ersten Mal in meinem Leben. Da saß ich nun als Notfall mit meinem ganzen Gepäck. Die waren sehr freundlich. Inzwischen war mir aber klar geworden, dass - nachdem der Flug nicht umzubuchen war - mir wohl keiner einen neuen Flug besorgt wenn nicht ich selber. Mithilfe der Botschaft war der neue Flug schnell aufgetrieben, was mir schon fast wie ein Wunder vorkam hätte das Wunder mich nicht über 1000 Dollar gekostet.

Nach einer schlaflosen Nacht ging es dann erneut auf den inzwischen mir verhasstesten Flughafen der Welt. Diesmal sollte ich nicht über Sao Paolo, sondern über Caracas fliegen - so kam ich also auch noch nach Venezuela. Das erste Flugzeug nach Lima war noch gar nicht in der Luft, da hatte ich schon die dafür vorgesehene Tüte vollgekotzt. Und so ging es gerade weiter... Die Chefin der Cabin Crew der zweiten Maschine von Lima nach Caracas rief dann die Sanitäter direkt an das Flugzeug, von wo sie mich zur Flughafen-Ärztin brachten. Die Lufthansa-Crew im dritten Flieger von Caracas nach Frankfurt war eine Erlösung, so was freundliches habe ich da oben noch nicht erlebt. Sie haben mir quasi versucht Nahrung einzuflössen, was aber immer noch nicht so recht klappen wollte. Ebenfalls die Chefin der Cabin Crew hat sich mit psychologischem Feingefühl die ganze Geschichte erzählen lassen und meinte dann sie hätte öfters "extreme Fälle" in ihrem Flugzeug.

Verdaut habe ich das noch nicht, und letztlich auch nicht eingesehen dass ich den Flug bezahlen muss, wo doch andere Schuld tragen. Am liebsten würde ich es den Ignoranten heimzahlen, bloß wie? Öffentlichkeit ist schon mal gut, deswegen schreibe ich das jetzt auch so ausführlich an dieser Stelle obwohl es mit Fotografie, dem Thema dieses Blogs, ja vielleicht eher peripher zu tun hat. In der Hoffnung dass es ruhig ein paar Leute davon abhält nach Bolivien zu reisen. Bloß Touristen abzocken wie ich das vielerorts erlebt habe, geht halt auch nicht, irgendwie sollten sie schon auch etwas fremdenfreundlicher sein.

Die Todesstrasse und Seelen im Fotoapparat

2010-10-06T19:34:00.001+02:00

Ich darf mich jetzt auch "Survivor of the Death Road" nennen! Bin die angeblich gefaehrlichste Strasse der Welt gefahren. Naja, es war nicht mit dem Mountain Bike (strenggenommen steht nur den Radlern dieser Titel zu, die von ihren Agenturen T-Shirts mit entsprechendem Aufdruck bekommen), sondern in einem Auto. Aber da seh ich jetzt gern mal drueber hinweg... Diese Strasse, eigentlich eine Piste wie die meisten Strassen hier, verbindet den Pass La Cumbre unweit von La Paz auf 4600 Metern mit dem Ort Coroico in den Yungas, auf etwa 1200 Metern. Landschaftlich ein super Erlebnis, entlang gruenen Huegelketten und unter herabfallenden Wassern hindurch allmaehlich in wohltemperierte bis feuchtheisse Tiefen vorzudringen. Bis zum Amazonastiefland ist es dann nicht mehr weit... Hab einen strahlenden Tag erwischt, ohne Smog, und in Coroico waren "nur" die Spuren frueherer Brandrodungen zu sehen, auf denen dann in der Tat Cocaplantagen errichtet wurden.
Seit vor ein paar Jahren eine asphaltierte Umgehungsstrasse in Betrieb genommen wurde, bleibt die alte mehr oder weniger den Touristen - und unter denen vor allen den Radfahrern - vorbehalten. So ohne Gegenverkehr ist es meiner Ansicht nach nicht wirklich gefaehrlich. Aber wenn ich mir die Trucks und Busse auf der an vielen Stellen nur drei Meter breiten Piste vorstelle, direkt neben steilen Abgruenden... Es sind frueher aber nicht nur Autos abgestuerzt, sondern tatsaechlich auch schon ziemlich viele Radfahrer. So saeumen Kreuze und Gedenksteine in verschiedenen Sprachen, von hebraeisch bis spanisch, den Strassenrand. Ich denke, dass man sich bei der Strecke leicht ueberschaetzt - mal ganz abgesehen davon, dass sehr oft Wolken zwischen den Bergen haengen und die Sicht dann (wie beim Schifahren) gegen null geht..

Jedenfalls kamen wir gut in Coroico an, wo ich Baden ging, in einem Hotelfreibad. Die dunkle Farbe auf meiner Haut kam uebrigens doch nicht von der Sonne, wie ich abends festgestellt habe als sie verschwunden war. Muss wohl das nicht ganz soo saubere Wasser gewesen sein;-)

Heute wollte ich es dann nochmal wissen, das mit dem Fotografieren. Hat mir ja die ganze Zeit nicht wirklich Ruhe gelassen. Also habe ich mir Yolanda zur Seite genommen, die hier als Fremdenfuehrerin arbeitet. Sie schien mir die noetige Mischung aus Zaehigkeit und zuckersuesser Freundlichkeit zu haben mit der man allenfalls die Marktfrauen "knacken" kann! Und ausserdem wollte ich wissen, ob es vielleicht doch an einem falschen Vorgehen lag, dass nicht viel geklappt hat ausser heimlichen Schnappschuessen, die aber nicht meinem Anspruch auf Portraits genuegen. Von wegen! An mir lag es nicht. Wir sind durch die Maerkte gezogen, beide mit viel Geduld (auch ich;-), und haben uns viele Male "no" abgeholt.
Ich fragte Yolanda, wie sie das erklaeren koenne. Schliesslich ist es in anderen Kulturen nicht so. Was nun kommt, kann ich kaum glauben. Sie meinte, bis vor ein paar Jahren sei es moeglich gewesen, Menschen zu fotografieren, sie haetten es in der Regel zugelassen wenn man gefragt hat. Aber dann seien bei Frauen, die sich haben fotografieren lassen, die Geschaefte schlechter gegangen. Und sie haben es darauf zurueckgefuehrt, dass man ihre Seele mit dem Fotoapparat geraubt hat. Das habe sich dann herumgesprochen, und inzwischen haben alle Angst davor von den boesen Seelenraeubern abgelichtet zu werden. Au weia. Ob die Geschichte nun wahr ist oder nicht, sie gibt auf jeden Fall die Stimmung wieder und das was ich als hierzulande extremen Aberglauben bezeichnen wuerde. Der durchdringt ja den christlichen Glauben und ueberlieferte Traditionen, so dass ein ziemlich undurchschaubares Gemenge aus Riten, Opferzeremonien (Lamafoeten!) zu Ehren von Pachamama, Maria und anderem heiligen Personal entsteht. Spiritualitaet achte ich ja sehr, aber das ist mir dann echt zu obskur. Wenn man so wenig an sich selber und seine eigene Kraft glaubt, dass einem schon ein x-beliebiger Fotoapparat das Seelenheil gefaehrden kann - dann weiss ich auch nicht.

In meiner Kamera konnte ich uebrigens noch keine Ansammlung von Seelen entdecken, die ich auf meinen Reisen so eingesammelt haette;-) Hab extra genau hingehoert, ob sich da drin was tummelt, war aber still. Wenn ich mir auch vorstelle, was fuer ein Geschiebe das waere, ein Gedraengle und Gequengle der Seelen all der vielen Menschen, die ich in meinem Leben schon fotografiert habe... Und beim Betaetigen des Zoom-Objektives werden sie alle zusammen geschoben und purzeln durcheinander, oder was?
Nee, das waere mir laestig. Ich passe da schon schoen auf, dass nichts mitgeht was nicht zu mir gehoert.

Wiedererlangte Wertsachen und ein Marienbildnis

2010-10-04T15:53:00.001+02:00

Heute moechte ich mal den Bolivianern ein grosses Lob aussprechen: genauer den Angstellten des Hotel Rosario in La Paz. Denn auf der Ueberland-Taxifahrt von dort nach Sorata fiel mit nach etwa zwei Stunden siedend heiss ein, dass mein sehr praktischer Geldguertel nach wie vor sicher eingeschlossen ist - im Safe in meinem Hotelzimmer. Schreck, lass nach, hatte ich doch erst in Peru meine Kreditkarte liegen lassen... In dem Geldguertel war alles drin von extra vielen Bolivianos fuer die naechsten Tage ohne Geldautomat, die Dollar-Reserven, Euros, Pass mit Touristenvisum, Wohnungsschluessel und andere Kleinigkeiten. Nach einem Anruf im Hotel war klar, dass wir umkehren muessen. Die Strecke zwischen dem Titicacasee und La Paz ist nicht gerade interessant, und durch die Millionenstadt El Alto oberhalb von La Paz geht es nur im Schneckentempo... Zurueck im Hotel, haendigte man mir gleich eine Plastiktuete mit dem Geldguertel aus, ich schaute es durch, und siehe da: alles war noch drin! Die Angestellten hatten ausserdem eine genaue Liste angefertigt. Ich habe mich in dem Hotel vom ersten Tag an sicher gefuehlt, folglich habe ich auch nichts anderes erwartet. Wohl wissend, dass es in Bolivien keinesfalls selbstverstaendlich ist - von anderen Hotels und Hostals habe ich da ganz andere Geschichten gehoert.

Nach stuermischen Tagen schimmert der Titcacasee heute tiefblau. Auf einer Bootsfahrt zur Isla del Sol, zu der mich die Italiener Luisa und Mauro eingeladen hatten - endlich mal wieder italienisch reden! - drehte mir der ungewoehnlich starke Seegang bald den Magen herum und ich fuehrte mein Fruehstueck der Zweitverwertung als Fischfutter zu. Diese Kaehne verschwinden dann regelrecht zwischen den Wellen. Bis zur Rueckfahrt hatte sich das Wasser zwar einigermassen beruhigt, aber noch an Land schwankte der Boden unter meinen Fuessen. Der See mutet tatsaechlich an wie ein Meer. Am Horizont ist kein Land zu sehen, und in der Nacht hoerte ich das Plaetschern der Wellen bis ins Hotelzimmer.
Copacabana ist ganz nebenbei auch der beruehmteste Wallfahrtsort von Bolivien. Der Hauptperson "La Virgen de Copacabana", einer wunderwirksamen Madonnenstatue, werde ich nun einen Besuch in ihrer Privatkapelle abstatten. Angeblich zieht man Maria jeden Tag ein neues Kleid an. Vielleicht war sie ja im Spiel, als ich meine Wertsachen wiederbekam...

Regenwald gibt´s ja genug...

2010-10-03T20:02:00.000+02:00

Das mit dem 'Urlaub vom Reisen' war mal wieder ein schoener Wunschtraum von mir;-) Gerne haette ich ja in dem vielgeruehmten Bergstaedtchen Sorata die Sechstausender besichtigt und waere ihnen sogar auf Wanderungen etwas naeher gekommen. Die verbergen sich aber gerade nicht nur in Wolken, sondern im Smog - der mich uebrigens schon die ganze Zeit in Bolivien immer wieder begleitet. Weiter unten im Dschungel brennen sie naemlich die Regenwaelder nieder. Klar, es hat ja genug davon! Auf so ein paar Baeume kommt es nicht weiter an - diesem Grundsatz zufolge handelt ja derzeit auch die Baden-Wuerttembergische Landesregierung wenn sie fuer Stuttgart 21 die Faellarbeiten mit knueppelnden Polizisten verteidigen laesst...
Hier kuemmert sich die Regierung hingegen gar nicht um die abgebrannten Waelder. Angeblich sei das schwierig zu kontrollieren, wird mir gesagt. Aber wo ein Wille ist, sind doch bestimmt auch Hubschrauber!!! Was genau dort unten passiert, war nicht herauszubekommen. Vielleicht werden auf den Rodungen neue Coca-Plantagen angelegt. Sicher ist es lukrativer in die (durchaus hier auch illegale, aber dennoch weit verbreitete) Kokain-Produktion einzusteigen als Urwaldriesen fuer das Weltklima zu pflegen...

Nach drei Tagen hatte ich dann genug von dem Smog und ehrlich gesagt auch von dem tiefsten Bolivien, in das ich da geraten war. So ein Minimum an touristischer Infrastruktur gefaellt mir schon, zumindest ein Café in dem sich die Gringos treffen... Ich ertappte mich dabei, wie ich nach einschlaegigen Erfahrungen beim Bestellen nicht mehr sagte "einen Milchkaffee, bitte", sondern "ist es moeglich, einen Milchkaffee zu bekommen?" - ein feiner Unterschied.

Also wechselte ich wieder einmal den Ort, um meine letzten Tage in diesem Land nicht mit Ausharren zu verbringen. Nun schaue ich wieder auf den Titicacasee, von Copacabana aus, bevor es zurueck in den Kessel von La Paz geht und von dort nach Alemania.

Montezuma auf Abwegen

2010-09-27T22:22:00.000+02:00

Im Internetcafé in meinem Hotel in La Paz ist gut sein. Im ungefaehr sechsten Stock geben grosse Fenster den Blick ueber die Daecher der Stadt frei, mit ihrem Hausberg, dem Sechstausender Illimani, im Hintergrund. Hier freue ich mich gerade ueber mails aus der Heimat;-) Und der Hexenkessel da draussen kann bleiben wo er ist! Neben sehnsuchtsvollem Die-Tage-zaehlen bis ich endlich wieder nach Hause komme (... nee, leider vermisst mich offenbar niemand so sehr;-((( ) bekomme ich durchaus konstruktive Vorschlaege, meine Fotografie betreffend. Es hat sich ja inzwischen herumgesprochen, dass das mit den Menschen manchmal hier nicht sooo optimal klappt. Ich solle sie denn auch nicht mit meiner ueberdimensionalen Kamera bedrohen (dabei habe ich doch nur das kleinere von meinen beiden 70-200ern dabei!), raet mir ein Kollege. Sondern mich lieber auf Lamas und Alpacas verlegen. Das ist eine prima Idee, die zaehlen zu meinen Lieblingen hier. Soooo suess! Nicht nur dass sie schoene weiche Schals abwerfen, sondern sie bringen auch die hierzulande absolut noetige Geduld mit den Menschen auf - ganz im Gegensatz zu mir die ich noch uebe...

Hab heute morgen auch schon wieder fleissig Steine fotografiert, in Tiwanaku, der bedeutendsten bolivianischen Ausgrabungsstaette. Die Tempel dieser Prae-Inka-Kultur haben mich sehr beeindruckt, zumindest was die Spanier und die Ausgraeber und ein paar andere davon uebrig gelassen haben. Jawohl, die Ausgraeber haben den zahlreichen menschlichen Skulpturen an den Tempelwaenden den Rest gegeben, als sie beim Graben dachten es seien Felsen und sie kaputtgehauen haben. "They were only diggers, not archeologists", sagte der Guide entschuldigend. Naja, kann ja mal passieren. Offenbar hatten die da ein ernstes Kommunikationsproblem bei den Arbeiten.
Dann war da noch eine von den ueberlebensgrossen Figuren, deren Einschussloecher von den Schiessuebungen der bolivianischen Armee herruehren. Klar, Krieg und Kultur sind sich eh fremd. Also da braeuchte man jetzt schon die Geduld eines Lamas, finde ich.
Die Tiwanaku-Kultur ist mindestens so mysterioes wie die der Inkas. Mit Perfektion beschnittene tonnenschwere Steinquader, magnetische Felsbloecke die den Eingang zum Haupttempel saeumen - und vielleicht ueber die Magnetfelder auch etwas verriegelt haben? Dazu ganz offensichtliche Menschenopfer und deformierte Schaedel, eine Praxis fuer die sich die Erklaerungen in unterschiedlichen Spekulationen erschoepfen.

Vor ein paar Tagen hatte ich die Frage aufgeworfen, was Unterschiede zwischen Peru und Bolivien seien. Nun, da ist zunaechst mal der taegliche Bakteriencoctail, den man so unbemerkt mit allem zu sich nimmt. Die bolivianische Version ist echt nichts fuer schwache oder geschwaechte Maegen und Gedaerme... Moechte das hier jetzt nicht weiter ausfuehren, aber Montezumas Rache hat mich in diesem Land zum zweiten Mal erwischt. Und das obwohl der Herr Montezuma ja Mexikaner ist und sich fuer meinen Geschmack hier gar nicht einzumischen hat.
In dieser Hoehe, also um die 4000 Meter, ist der Siedepunkt des Wassers bekanntlich nicht bei 100 Grad, sondern bei 70-80 (so ganz genau weiss ich das nicht). Das reicht offenbar nicht, um die landesuebliche bunte Vielfalt an Keimen abzutoeten. Bei ungekochtem Wasser, mit dem man ja zum Beispiel Salat waescht oder so, reicht es erst recht nicht. Mir reicht es aber schon mit dem Thema, zumal meine urspruenglich hervorragend ausgestattete Reiseapotheke jetzt so gut wie aufgebraucht ist.

Morgen fahre ich nach Sorata in die Cordillera Real und mache eine Woche Urlaub vom Reisen. Die Internetverbindungen dort sollen quasi fusslaeufig langsam sein, aber ich melde ich, wenn es irgend geht.

Paris-Dakar im Reisebus

2010-09-27T01:45:00.001+02:00

... so fuehlte sich die Strecke La Paz - Uyuni an: sieben von den elf Nachtbus-Stunden ging es ueber holprigste Piste. Der Bus versuchte sie im Tiefflug zu nehmen. Ich kenne mich ja nicht so aus mit Fahrzeugtechnik, aber ich meine, die Federung haette besser sein koennen;-) Es war wie Joggen im Sitzen, am Morgen waren alle Koerperteile durchgeschuettelt. Dazu klapperten zahlreiche Fahrzeugteile, so dass zusaetzlich zum Holpern auch ein recht ohrenbetaeubender Laerm die Fahrt begleitete. Der Schlaf war mehr ein theoretischer in diesen beiden Naechten, praktisch war ich wach.

Aber was tut man nicht alles fuer schoene Landschaften. Drei Tage war ich unterwegs in den Wuestengebieten im Suedwesten Boliviens. Zunaechst brauste der Jeep - holper holper;-) - ueber den Salar de Uyuni, den groessten Salzsee der Erde. Abgesehen davon, dass das ein recht touristisches Vergnuegen ist wenn man sich keine Privattour auf abweichender Route leistet (naechstes Mal!), war ich fasziniert von dem gleissenden Weiss. Das mutet an wie Eis und Schnee, aber auf der Insel wachsen Kakteen. Parallel mit einigen Dutzend weiteren Jeeps, die wie verabredet zu gleicher Zeit an den gleichen Orten Stopps einlegten, erkundeten wir die Salzgewinnung. Die Unterkunft fuer die erste Nacht war doch tatsaechlich ein Haus aus Salz! Mein Bett war aus Salz, die Matraze gluecklicherweise nicht;-) Der Vollmond vermochte nicht zu waermen...
Spektakulaer, wie am zweiten Tag ploetzlich eine blaue Lagune auftauchte, in der sich rosa Flamingos versammelt hatten. Inmitten von Vulkanen - aus einem aktiven stieg ein Rauchfaehnchen in den blauen Wuestenhimmel - und lebensfeindlicher Kargheit diese majestaetischen Voegel, die fuer mich etwas von tropischer Ueppigkeit ausstrahlen. Wir durchquerten die Wueste Siloli auf 4600 Metern, mit teilweise surrealen Gesteinsformationen wie dem "Arbol de Pietra", dem Baum aus Stein. Inzwischen war die Kaelte fuer mein leicht froestelndes Gemuet enorm, und es blies ein eisig schneidender Wind. Ausgerechnet hier lag die zweite Unterkunft, ein ruinoeses und zugiges Sammellager.
Von dort will jeder nur weg, so dass der Aufbruch um fuenf eher als Erleichterung empfunden wird. Auf der einen Seite ging der Vollmond unter, auf der anderen die Sonne auf. Die Fotos gibt es leider nur virtuell, weil ohne Privattour (s.o.) ist nicht an einen ausgedehnten Halt zu denken, der mir ermoeglicht haette das Stativ aufzubauen und was man halt so braucht wenn die Bilder auch technisch eine gewisse Qualitaet haben sollen. War die Laguna colorada mit ihrem roten Wasser - die Faerbung ruehrt von Mikroorganismen her - bereits eine Augenweide, uebertraf sie die Laguna verde noch. Dieser See direkt an der chilenischen Grenze veraendert seine Farbe von unscheinbar zu tuerkisgruen, und das geschah just waehrend unseres nur minutenlangen Aufenthalts - ein Vorteil des strengen Timings. Ach ja, dann war da noch ein Thermalbad in 4500 Metern Hoehe. Ich habe den Finger hineingestreckt, das Wasser rief Erinnerungen an Badewannen (was ist das?) wach. Aber bei dem kalten Wind und in meinem Zustand (inzwischen zwei Naechte ohne Schlaf, die dritte stand bevor;-), konnte ich mich nicht ueberwinden, es den munteren Rucksacktouristen, die nichts auslassen und vielsprachig durch das Wasser tobten, gleichzutun.

Uebrigens hat der bolivianische Praesident Evo Morales tatsaechlich diese Gegend fuer das Rennen Paris-Dakar vorgeschlagen... Es traegt ja nur noch den Namen, findet aber laengst nicht mehr zwischen den genannten Orten statt. Naja, ich kann nur hoffen dass die dann nicht mitten durch die Lagunen mit den Flamingos preschen. Naturschutz wird in dem Land ja nicht so gross geschrieben. Am meisten schockierten mich die Fluesse, der in La Paz ist eine weiss schaeumende Bruehe, die nicht Wasser genannt werden kann. Und die Siedlung Uyuni beispielsweise wird schon kilometerweit vorher angekuendigt durch einen Guertel aus vom Winde verwehten Plastikmuell. Das kenne ich schon von Tibet, dort ist es noch schlimmer, und wieder fragte ich mich, warum es so schwierig ist ein Loch zu graben und warum in vielen Laendern Natur so gar nicht aesthetisch wahrgenommen wird.

Nun bin ich wieder in La Paz, und direkt vor meinem Hotel johlen gerade betrunkene Bolivianer um die Wette. Diese Stadt hat viele Gesichter, das touristische Zentrum ist eines davon, es deckt sich fast mit dem indigenen: zwischen hupenden Taxis und Mikro-Bussen wird so gut wie alles auf den Strassen verkauft, von Obst ueber obskure Zutaten schamanistischer Rituale (Lamafoeten!) bis zu Elektrogeraeten. Tatsaechlich ist es mir gelungen, inmitten dieses Gewirrs neue Kopfhoerer fuer meinen I-Pod zu finden, nachdem ich die alten geschrottet hatte. Ein weiteres Gesicht der Stadt sind die besseren Viertel im Sueden und in geringerer Hoehe (bis hinunter auf 3100 Meter). Hier kann man deutschen Apfelkuchen essen und schweizer Kaesefondue, schafft beides ein heimeliges Gefuehl im Bauch.

Vom Nicht-Fotografieren und meiner Kameraweihe

2010-09-21T22:48:00.000+02:00

Nun habe ich schon zwei Tage nicht "richtig" fotografiert, sondern lediglich Stadtwandern mit Gewichtheben (Kameraschleppen) praktiziert. Ich bin in La Paz, der bolivianischen Millionenstadt, die sich in einem Kessel zwischen etwa drei- und viertausend Hoehenmetern ausdehnt. In diesem Moloch habe ich erst mal meinen Kulturschock nachgeholt, der im touristischen Cuzco bei meiner Ankunft ja ausgeblieben war. Schoen ist echt was anderes, und ich staune jeden Tag neu ueber das funktionierende Chaos. Als erstes habe ich also geplant, wie ich moeglichst schnell wieder aus dieser Stadt hinauskomme.... So fahre ich heute mit dem Nachtbus in den Suedwesten des Landes zu den Salzwuesten.

Was das Nicht-Fotografieren angeht, ist eine einfache Erklaerung natuerlich die, dass ich Angst vor den Marktfrauen habe, die Touristen auch schon mal mit Kartoffeln bewerfen wenn diese sie zu fotografieren wagen. Zu dem Thema habe ich mich ja erst geaeussert, es spitzt sich offenbar hier noch zu. Inzwischen hat man auch schon Kinder vor mir versteckt und mich mit boesen Blicken verfolgt, als ich das Kleine nett anschaute und mir gerade ueberlegte, ob ich hier wohl mal die Kamera zuecken koennte. Hinterher erfuhr ich, dass in diesem Land vor nicht allzu langer Zeit von als Touristen getarnten Organhaendlern Kinder entfuehrt wurden. Man hat es nicht leicht hier als Reisender... Es waere mir ja wurscht, wenn ich einen anderen Beruf haette: denn als Fotografin stehe ich ja quasi in der Verantwortung zu bewirken was anderen nicht gelingt, schon gar nicht unter diesen Umstaenden. Tja, da muss ich diesmal wohl passen - bin fuer Landschaften und Ruinen zustaendig;-)

Vielleicht ist es mit dem Nicht-Fotografieren aber ja auch wie mit dem "Tun im Nicht-Tun" in den Schriften des Weisen Laotse. Das Nicht-Tun wird als die Voraussetzung des Tuns verstanden. Es reicht dann quasi, zur rechten Zeit am rechten Ort zu handeln. So gesehen fasse ich diese fast bilderfreie Zeit auch als Regeneration auf, zumindest fuer mein technisches Geraet. Das immerhin in Copacabana beilaeufig an der Automobil-Segnung teilgenommen hat. Ein katholischer Priester hat nicht nur die Vehikel sondern auch meine Kamera froehlich mit Weihwasser bespritzt - und sich an meiner verdutzten Miene sichtlich gefreut.
Mit diesem Segen kann nun ja nichts mehr schiefgehen, was das Fotografieren anlangt.

Sonniger Sandstrand an blauer Bucht

2010-09-17T21:29:00.002+02:00

Wirklich schade, dass ich weiterhin keine Fotos einstellen kann - mein Laptop bleibt tapfer aus (siehe vorigen Blog-Eintrag). Hab zwischendurch versucht, die SD-Karte von meiner Lumix-Miniknipse in einem Internetcafe zu laden - wie das jeder Rucksacktourist so macht. Aber die ueblichen Kartenleser packen maximal 2 GB, und ich habe 4 davon. Das ist die Kehrseite, wenn man mit professionellem Equipment unterwegs ist....

Also ich sitze hier an einer tiefblauen Bucht, in der kleine weisse Boote vor sich hin schaukeln, und es gibt einen Sandstrand. Die Sonne brezelt heftig von einem nicht minder tiefblauen Himmel - bin ich ploetzlich am Mittelmeer? Der Ort hat den vielversprechenden Namen Copacabana, wie der Strand von Rio... Allerdings hat die Sache ein paar kleine Haken: Der Titicacasee liegt auf 3800 Metern und hat eine Temperatur von unter 10 Grad, also nix mit Baden. Nachts wird es etwa ebenso kalt, wenn nicht kaelter. Gluecklicherweise wartet im Hostal schon das elektrische Heizgeraet;-)
Seit heute bin ich also in Bolivien. Es fuehlt sich gut an, aber ich kann noch nicht sagen was anders ist als in Peru... Dort habe ich ja ein umfangreiches Kulturprogramm absolviert und viele Inka- und Prae-Inka-Ruinen ausfuehrlich besichtigt. Steine habe ich also sehr vielfaeltig fotografiert....

Mit den Menschen ist das schon schwieriger. Die Hochlandfrauen, die in laendlichen Gegenden auch im Alltag oft noch Trachten tragen, moegen es gar nicht wenn man eine Kamera auf sie richtet. Da habe ich in anderen Laendern der Erde viel bessere Erfahrungen gemacht, siehe meine Fotos aus dem Jemen: www.christine-wawra.de/html/jemen-jungs.php Dort brauchte ich nur auf einen Markt gehen, schon fuehlte ich mich willkommen. Hier ist das anders, und ich habe auch durchaus aggressive Reaktionen bekommen obwohl ich versuche sensibel vorzugehen. Es heisst ja, die Menschen hier seien der Ansicht, man raube ihnen einen Teil ihrer Seele, wenn man sie fotografiert. Das mag ja sein.
Allerdings frage ich mich dann, warum es ploetzlich funktioniert, wenn man ihnen Geld gibt, das sie meist sowieso verlangen. Schadet es dann der Seele weniger??? Wie man merkt, koennte ich mich ueber dieses Thema jetzt richtig gut aufregen;-) Obwohl ich es grundsaetzlich ablehne, Fotos auf diese Art mit Geld zu bezahlen, habe ich hier mal Ausnahmen versucht. Aber diese Fotos taugen nichts! Man sieht die Dollarzeichen in den Augen aufblitzen, aber sonst nichts. Touristen machen reichlich Gebrauch von diesem Tauschhandel: Behuetete Frauen mit Lama, ohne Lama, Kinder mit Lamababies, die ganz offensichtlich eher zu ihren Muettern gehoeren als auf die verkehrsreichen Strassen von Cuzco. Selbst auf der Insel Amantani im Titicacasee, wo ich zwei Tage und Naechte ohne Strom und ohne Wasser verbracht habe, haben Hirtinnen Geld verlangt - der Tarif war uebrigens derselbe wie in den Staedten;-) Ich sehe wohl, dass die Menschen im Vergleich zu unserer Lebenweise arm sind und keine Gelegenheit auslassen, von Touristen Geld abzuzapfen. Aber meine Auffassung von Fotografie ist einfach anders: Es hat mit Freiwilligkeit, Vertrauen und Sich-Oeffnen zu tun. Ich will einfach mehr als nur die Oberflaeche fotografieren, und auf diese Art zeigen die Menschen mir nur ihre Aussenseite.
Naja, die Steine hierzulande sind ja auch schoen. Und wer weiss, was in den naechsten drei Wochen noch passiert, ich bleibe zuversichtlich.

Flachland-Computer und die peruanische Ehrlichkeit

2010-09-08T00:11:00.000+02:00

Sogar Computer bevorzugen das Flachland (was jetzt nicht heissen soll, dass ich es auch bevorzuge, aber zugegebenermassen werde ich gerade von einer Art Heimweh attakiert). Meiner jedenfalls hat eine "maximale Betriebshoehe" von 3000 Metern, weswegen er auch brav in Cuzco - wo ich gerade wieder bin - ausbleibt. Dieser Umstand hat mich vor der Reise einige Nerven gekostet und per kostenpflichtiger Servicenummer bis in irgendwelche hoehere Technikabteilungen von Apple gefuehrt. Mit ambivalentem Ergebnis. Die beweglichen Teile der Festplatte und so weiter koennten durchaus Schaden nehmen, auch kaputt gehen, und ob das Laptop hinterher noch funktioniert, wisse man auch nicht. Na schoen! Hab ich mich also mit 128 GB Speicherkarten eingedeckt und auf die Reise ins andine Hochland begeben.
Wie erwartet, hat hier noch niemand was von dem Problem gehoert. Computer ueberall, ich schaetze mal keine von den teils recht betagten Kisten hat eine von den teuren SSD-Festplatten eingebaut. "Unsere Computer haben sich halt an die Hoehe gewoehnt, haha", bekam ich einmal zur Antwort.

Aber meiner bleibt aus. In dieser Hinsicht riskiere ich nichts, und deshalb gibt es heute keine Bilder - sorry.

Der wichtigste Reisebegleiter ist aber uebrigens nicht mein Computer, sondern meine Wanderstiefel. Eigentlich ziehe ich sie nur noch nachts aus. Die Strassen von Cuzco - und von der Umgebung sowieso - sind gut gepflastert, ob mit Inkasteinen, mit kolonialen Steinen oder eher neuzeitlich. Dieses Pflaster ist die reinste Rutschbahn, wenn es dazu noch bergauf- oder -ab geht (was es staendig tut). Unwissend an meinem allerersten Abend ging ich mit meiner Bekannten Telma zum Essen und zog meine fuer solche Anlaesse vorgesehenen adretten Schuhe an. Ploetzlich sass ich mitten auf der Strasse, es ging also noch glimpflich aus.

Ansonsten habe ich auch schon kleinere Katastrophen ueberstanden. Mein Anorak blieb in einem Taxi liegen. Der Fahrer weiss zwar sehr wohl, wo er mich hingebracht hat (es war ein Ueberlandtaxi), aber so ein echter North Face Anorak kommt hier offenbar der Versuchung selbst gleich. Diese Marke ist die einzige, die hier in Billigkopien im Umlauf ist, und wenn man da mal ein Original zu fassen kriegt... Anstatt eines Indio-Ponchos, habe ich mir jetzt ein japanisches Anorak-Modell besorgt, das immerhin Wind und Regen abhaelt, und schoen bin ich ja selbst (;-)). Beim Kauf des Anoraks habe ich dann meine Kreditkarte vergessen.... Hier hatte ich aber mehr Glueck, die Verkaeuferin brachte sie ins Hostal zurueck, dessen Namen ich nur beilaeufig hatte fallen lassen. Fuer diese Ehrlichkeit bin ich sehr dankbar und moechte das an dieser Stelle aller Welt mitteilen.
Jetzt geht´s mal wieder hinaus in die Kaelte.... Hasta lluego!

Kein Regencape und Cocatee

2010-09-02T04:26:00.000+02:00

Was ist das denn? Steine im Regen und nasse Touristen... hier in der Inka-Festung von Ollantaytambo im Valle Sagrado nördlich von Cuzco.

Will sofort in die Karibik, wo es warm und trocken ist - das hier entspricht nicht meinen Abmachungen. Habe ich diese Reise doch extra im hiesigen Winter angetreten, der für das Hochland als offizielle Trockenzeit gilt. Deswegen habe ich auch kein so schönes Regencape dabei wie die Japaner (?) auf dem Foto, weder für mich noch für meinen Fotorucksack!

Da hilft nur ein Dach aufsuchen und zum Beispiel: Coca-Tee trinken.

So sieht also das hier allgegenwärtige Getränk aus, wenn die Cocablätter nicht im schnöden Teebeutel serviert werden. Traditionell hilft der Tee gegen und für alles, nachgewiesenermaßen vor allem bei der Höhenanpassung. "Mate de Coca" steht in Thermoskannen in Hotels und Hostals bereit, fliegende Händlerinnen bieten ihn im Plastikbecher entlang der besagten Warteschlange morgens in Machu Picchu an. Er fehlt auf keiner Speisekarte. Das Cocablatt war schon den Inkas heilig und wird noch heute bei Zeremonien zu Ehren von Pachamama, Mutter Erde, eingesetzt. In Cuzco gibt es ein Coca-Museum, das die immense Bedeutung des Strauches für die andine Kultur aufzeigt und den Missbrauch der Pflanze zur Kokaingewinnung nicht auslässt.

Den Tee finde ich ausgesprochen lecker, schmeckt nach Kräutern.

Das würde auch helfen bei dem Wetter: eines meiner beiden nicht mehr zu übertreffenden Hotelzimmer auf dieser Reise. Eine Presseermäßigung machte es möglich, dass ich drei Tage lang vom Bett des "Inkaterra Machu Picchu Pueblo Hotel" aus in den Nebelwald von Aguas Calientes blicken konnte und die Kolibris beobachten. Das heißt natürlich lag ich nicht durchgehend in dem Bett, obwohl das auch schön gewesen wäre. Ich bin ja aber wie berichtet in dem Weltwunder umhergestiefelt. Von dem offenen Kamin, auf dem Foto nicht zu sehen, habe ich täglichen Gebrauch gemacht. Von dem Luxusquartier ging es dann am nächsten Ort in eine Art tiefgekühlte Einzelzelle... Man wohnt sich ja ganz nett herum auf so einer Reise, und die verschiedenen Zimmer erzählen ihre ganz eigene Geschichte. Und jetzt zeige ich noch, wie das zweite unübertroffene Hotelzimmer, beziehungsweise das Bad desselben, aussah. Das war im Inkaterra-Hotel "La Casona" in Cuzco.

Hinaus aus dem Wohnzimmer

2010-09-01T04:41:00.001+02:00

In diesen Wochen habe ich meine kreativwerkstatt in die große weite Welt verlegt. Denn die wenigsten guten Fotos entstehen ja im heimischen Wohnzimmer, also muss man dieses gelegentlich verlassen... So die Kommunikationstechnologie es zulässt, werde ich diesen Blog dazu nutzen, meinen realen und meinen virtuellen Freunden von der Reise zwischen Cuzco (Peru) und La Paz (Bolivien) zu berichten. Es wird also weniger nur um Fotografie gehen, sondern durchaus auch Beiträge à la "mein schönstes Ferienerlebnis" geben...

Die Reisevorbereitungen beschäftigten mich mehrere Wochen, vor allem die Frage, wie ich meine Fotoausrüstung - 2 Gehäuse, 3 Zoom-Objektive, Laptop, Netzteil, insgesamt drei Akkuladegeräte und sechs Ersatzakkus, zwei Kartenlesegeräte, Stativ .... - auf die erlaubten 5 kg Handgepäck schrumpfen soll. Wie gut, dass die 128 GB Speicherkarten da nicht wirklich ins Gewicht fallen, im Gegensatz zu den Säcken voller Filme, die man früher auf solche Reisen geschleppt hat. Auf obigem Bild ist das Ergebnis zu sehen: In dem harmlosen Rucksack befinden sich nicht weniger als 12 kg (mehr schrumpfen ging nicht), und was das Beste ist, auf allen vier Flughäfen (Frankfurt, Sao Paolo, Lima, Cusco) wurde nichts beanstandet.

Seit etwa 10 Tagen erkunde ich nun also das Hochland von Peru um Cuzco, die ehemalige Hauptstadt der Inka, übersetzt "Nabel der Welt". Am Nabel der Welt ist man doch immer gerne. An die Höhe - die Stadt selbst liegt 3500 Meter hoch, besteigt man einen der umliegenden Hügel, ist das schnell mal ein Viertausender - habe ich mich ganz gut gewöhnt. In der Stadt zeigt sich der Tourismus von seiner angenehmen Seite, es gibt viele nette Cafés und Lokale, in denen man von einheimisch bis international lecker speisen kann, so zum Beispiel Meerschweinchen.

Von den architektonischen Hinterlassenschaften der Inkas bin ich übrigens sehr begeistert: An scheinbar unzugänglichen Orten wie steilen Berghängen hat dieses doch immer noch ein wenig mysteriöse Volk Terrassen und ganze Städte angelegt.

Das nächste Foto habe ich ausnahmsweise aufnehmen lassen in Tambo Machay, einem Wasser-Heiligtum etwa 12 km außer- und oberhalb von Cuzco.

Und gerade war ich drei Tage lang im Weltwunder Machu Picchu unterwegs.... Ein Erlebnis der besonderen Art, in jeder Hinsicht. Zum einen sind da die Killer-Moskitos, die mich Nichtsahnende fast aufgefressen haben. Man spürt es nicht, wenn sie stechen, aber hinterher dafür tagelang. Am zweiten Tage war ich schon viel schlauer, habe meine Hosen nicht mehr hochgekrempelt und ehrlich gesagt mit Schadenfreude (pfui) die leichtbekleideten Neuankömmlinge belächelt...

Dann sind da noch die anderen Touristen: Anders als in Cuzco tritt der Tourismus hier nicht von seiner angenehmen Seite in Erscheinung, sondern sehr im Gegenteil. Wie gern wäre ich doch mit meinen Ruinen alleine gewesen;-))) Dafür muss man aber vermutlich Ruinenwärter sein oder peruanischer Präsident oder ein echter Inka mit Ausweis (den wollen sie hier immer sehen) oder so. Jedenfalls herrschte schon morgens um 5 (!!!) an der Bushaltestelle ein Andrang wie bei einem Rockkonzert direkt vor der Bühne. Da ich so nur den etwa zehnten Bus bekam, wiederholte sich oben am Eingang und selbst im Gelände das gleiche Spiel. Selbstredend wurde es tagsüber nicht besser, die 2000 zugelassenen Menschen täglich verlaufen sich ja nicht wirklich, will heißen sie fallen schon auf. Nicht zuletzt weil der Tourist an sich ja meist als Gruppe in Erscheinung tritt...

Und trotzdem ist es super schön dort, ein magischer Platz auf einer Bergkuppe, einige Hundert Meter über dem Urubamba, der gen Amazonas fließt. Das folgende - und letzte für heute - Foto ist ein Panorama und wird, wenn ich denn eines Tages ausführlich zusammen gebaut habe, mehrere Quadratmeter messen. Mit diesem Gutenacht-Bild (eigentlich ist es ja ein Guten-Morgen-Bild, aufgenommen gegen 6.15 Uhr) verabschiede ich mich bis zum nächsten schönsten Ferienerlebnis.

Der Fotograf und die Fotogräfin

2010-08-11T23:39:00.007+02:00

Darf ich vorstellen: Frank Bayh und Steff Rosenberger-Ochs (beim Stereotrinken, nein:) bei der Eröffnung des Stuttgarter Fotosommers. Die beiden Fotografen - oder sollte es heißen 'der Fotograf und die Fotogräfin' firmieren unter dem nicht mehr ganz unbekannten Namen „frankundsteff“. Beim Stuttgarter Fotosommer 2005 holte das Duo den ersten Preis – den Titel hätten die beiden gern dieses Jahr verteidigt, aber da wir ja nicht beim Eurovision Song Contest sind, durften sie nicht schon wieder am Wettbewerb teilnehmen. Am kuratierten Teil der Schau aber wohl, und so können sich nun die Ausstellungsbesucher an der mehrteiligen Arbeit „Esther“ erfreuen:::

Das Ausstellungsmotto "Kult!" greift die fingierte Modestrecke besonders eingängig auf. Denn was treibt - in unserer gegenwärtigen Zeit säkularer Kulte - die Mythenbildung mehr voran als die Modefotografie? Millionen von (überwiegend) Frauen werfen ihr Selbstwertgefühl den Ikonen vom Laufsteg zu Füßen, auf dass diese geradewegs darauf herumtrampeln.

So nimmt „Esther“ – übrigens eine Kurzform von „Polyester“ - humorvoll das „Making Of“ einer Modestrecke aufs Korn. Neben dem Model, das selbstverständlich Apfelschnitze verzehrt, während die anderen lustvoll in die Pizza beißen, sind Visagistin, Stylistin und die Fotografen selbst im Bild. Die Räumlichkeiten in der rosaroten Stadtvilla befinden sich übrigens in einem Puppenhaus. In die Makroaufnahmen des Plastik-Spielzeugs haben die Fotokünstler die einzeln im Studio aufgenommenen Personen und Ausrüstungsgegenstände samt dazugehörigen Schatten und Reflexionen hinein montiert.

Modefotografie ist durchaus das Ding von frankundsteff, wie man sich leicht auf deren Website

www.frankundsteff.de

überzeugen kann. Immer ein bisschen schräg darf es sein, dabei originell und kunstvoll. Vor 50 Jahren wäre man mit derartigem Anspruch und einer Prise Glück vermutlich senkrecht auf die Titelseiten international führender Modemagazine durchgestartet, heute dauert so was schon mal etwas länger...
Gefällig können die beiden aber natürlich auch.
Aber eigentlich sind sie Geschichtenerzähler. In ihren Bildserien fabulieren Frank und Steff mit visuellem Witz und professionellem Sachverstand. Die Helden der Märchen aus dem Fotostudio scheinen unsere Kindheitsträume zu kennen, und ins Schrille verfremdet leben sie sie - wie zum Beispiel in "Texas" heimlich aus.

Sommerliches Sehvergnügen

2010-08-05T17:21:00.002+02:00

Einen Sommer der Fotografie in der Region Stuttgart habe ich versprochen, hier ist er: nach der Esslinger Fototriennale wurde nun auch der Fotosommer in Stuttgart City eröffnet. Unter dem Dach des Kunstgebäudes am Schlossplatz bezirzen gleich zwei Ausstellungen die Besucher, die "Award Show" und "Fokus 0711 - Kult!". Die „Award Show“ vereint 31 Wettbewerbsbeiträge (von 516), die, mehr noch als eindeutige Tendenzen zeitgenössischer Fotokunst aufzuzeigen, durch ihre Vielfalt überzeugen. „Fokus 0711 – Kult!“ zeigt in einem kuratierten Überblick künstlerische Positionen aus der Region Stuttgart, die sich dem Thema "Kult" zuordnen lassen. Alles in allem ein visuelles Vergnügen!

Hier erst mal der offizielle Part, ich stelle die Arbeiten vor, die den "Südwestbank Fotosommer Award" gewonnen haben:
Peter Francks Serie „Apartment“ zeichnete die Jury unter dem Vorsitz von Petra von Olschowski, ab September neue Rektorin der Stuttgarter Kunstakademie, mit dem ersten Preis aus, der mit 2500 Euro dotiert ist. Der Stuttgarter Fotograf, der in Nürnberg und Stuttgart Bildende Kunst studiert hat, zeigt irritierende Einblicke in einen Wohnwagen, einen Kleiderschrank, einen Wohnraum: Reale, detailgetreu aufgenommene Elemente wie die Sitzfalten im Polsterbezug kontrastieren mit abstrahierten Flächen, die offenbar digital vereinheitlicht wurden. Sie wirken eher wie ein Gemälde denn wie eine Fotografie und generieren räumliche Mehrdeutigkeit. Vertrautes wird fremd, und die Orientierung löst sich erst einmal auf.

Peter Franck: "Apartment" (2009) Bild: Fotosommer

Menschen, die in zunächst undefinierbarer Beziehung zueinander stehen, hat Kai-Uwe Gundlach abgelichtet: Seine Serie „Shibuya“ teilt sich den zweiten Preis mit Lisa Biedlingmaiers „Maschavera“. Gesichter, schlaglichtartig erhellt, wirken unbeobachtet und in sich gekehrt. Im Text erfährt der Betrachter, dass es sich um eine belebte Verkehrskreuzung in den Straßenschluchten von Tokio handelt. Die urbane Hektik kommt hier eine Ampelphase lang zu einem verordneten Stillstand, und diese vermeintliche Ruhe, in der auch der Verkehrslärm zu verstummen scheint, strahlen die Bilder aus. Gundlach versetzt seine Akteure in eine künstlich geschwärzte Leere, einen quasi-meditativen Raum.

Kai-Uwe Gundlach: Shibuya #6 (2009) Bild: Fotosommer

Lisa Biedlingmaiers Bildstrecke portraitiert ein georgisches Dorf, die scheinbar reportageartigen Szenen sind inszeniert. Die Zöpfe des Mädchens in roten Cowboystiefeln reichen bis zum Boden, und wie ein Zirkusakrobat balanciert ein junger Mann in Landestracht auf einer Schutthalde eine Flasche auf dem Kopf. Die Trostlosigkeit der Umgebung konstrastiert mit den Gesten und dem Ausdruck der Personen, die inmitten eines gesellschaftlichen Umbruchs spielerisch-märchenhafte Stimmung verbreiten. So wird das Niemandsland zu einem metaphorischen Ort.

Lisa Biedlingmeier: Schalaho Bild: Fotosommer

Geöffnet bis 5. September: dienstags, donnerstags bis sonntags von 11 bis 18 Uhr, mittwochs von 11 bis 20 Uhr. Über die Hauptausstellung hinaus gibt es in zahlreichen Galerien viele weitere kleine feine Fotoausstellungen.

www.fotosommer-stuttgart.de

Es lebe das Netzwerken!

2010-08-03T22:39:00.003+02:00

In diesem Sinne bin ich nun ganz frisch auf "dasauge - Kreative im Netz" vertreten:

http://www.dasauge.de/-christine-wawra/

Und natürlich, nicht zu vergessen, schon länger bei "XING - Das Business-Netzwerk":

https://www.xing.com/profile/Christine_Wawra3

Wie wär's mit einem Kontakt?

Würde mich freuen...

Der Fotograf als Bildarchitekt: Thomas Florschütz stellt in der Kunsthalle Tübingen aus

2010-07-28T18:12:00.001+02:00

Thomas Florschütz (rechts) mit Kunsthallen-Leiter Daniel Schreiber Foto: C.Wawra

Großformatige Architekturfotografien sind eine Spezialität des Fotografen Thomas Florschütz. Eindrucksvoll dokumentierte er den Wiederaufbau des Neuen Museums in Berlin - wie in den beiden Arbeiten, die oben im Bild zu sehen sind. Architektonische Details gewinnen ästhetische Qualitäten jenseits von Wiedererkennung, die Architekturfotografie zumeist anstrebt. Doch der abstrakte Wert hält sich mit dem Dargestellten die Waage. In dieser Hinsicht treffen die Arbeiten die Essenz von Fotografie, die als Kunstform ja ihren Reiz stets aus der Spannung zwischen einer dem Medium eigenen Abbildlichkeit und der Eigenständigkeit der Wahrnehmung bezieht.

Und Florschütz, der 1957 in Zwickau geboren wurde, gelingt es, auf diese Weise den Charakter der abgelichteten Bauten besonders gut zu erfassen. Denn die Lichtführung beispielsweise betont die atmosphärischen Stärken dieser Räume, die wie im Falle des Neuen Museums in großer Einfühlsamkeit historische Verwundungen – als Folge der Kriegszerstörungen verfiel die Ruine Jahrzehnte lang - in Renovierung und Neubau einbeziehen.

Dem ehemalige Palast der Republik widmet Florschütz eine andere Bildserie. Er fotografierte die Ruine während des monatelangen Rückbaus und hält so einen melancholischen Schwebezustand fest. Die Fotos legen darüber hinaus einen spezifischen Umgang mit Geschichte bloß; durch das offene Stahl-Gerüst und über Regenpfützen hinweg fällt der Blick auf das Stadtpanorama der Berliner Mitte, einschließlich Fassaden-Attrappe der zu DDR-Zeiten abgerissenen Schinkelschen Bauakademie. Es wird deutlich, dass Geschichtsschreibung nicht zuletzt über Architektur funktioniert. Bauten werden nach ihrem Identifikationswert bemessen, und was gerade nicht in die Politik passt, muss weichen. Dafür baut man dann halt was anderes wieder auf und tut so, als habe es schon immer da gestanden. Berlin ist dafür ein eindrückliches Beispiel - aber das ist ein anderes Thema.

Die Fotos von Florschütz wirken nicht zuletzt über ihre Größe. Das wird schnell klar, vergleicht man die Ausstellungsversion des oben beschriebenen Palast-Motives - 2,53 x 1,83 m - mit der käuflichen Edition, einem Inkjet-Print in 58x80 cm. - Die Entdeckung, was Qualität und Größe mit einem Motiv machen, fand ich überaus aufschlussreich. Und nachahmenswert. In Zukunft werde ich meine Bilder auch schön groß machen. Was man nicht übersehen kann, muss ja auch irgendwie gut sein;-)

So, nach diesen seriösen Ausführungen muss ich noch eine Bemerkung zu einem der Katalog-Beiträge loswerden. Da verbreitet einer der Text-Autoren doch tatsächlich wieder einmal das Märchen von der Analogfotografie als der wahren Fotografie. Na so was, ich dachte das hätten wir inzwischen geklärt...

Florschütz fotografiert ja in analogem Mittelformat, lässt die Dias dann scannen und die Daten auf Fotopapier ausbelichten. In der Tübinger Pressekonferenz erklärte er, dass - als er in den 1990-er Jahren mit den ausgestellten Serien angefangen hat, digitale Sensoren noch nicht in vergleichbarer Qualität erhältlich gewesen seien. Einzig aus diesem Grund habe er das analoge Verfahren vorgezogen und sei ihm dann bis jetzt treu geblieben.

Da hätte der Katalog-Schreiber Johannes Meinhardt doch mal genauer nachgefragt oder hingehört bevor er seine Klischees verbrät: "Entscheidend ist, dass Thomas Florschütz in seinen Bildern zwei der wichtigsten Geheimnisse der analogen Fotografie (nur diese ist Fotografie im starken Sinne des Wortes -...) offenbart." Roland Barthes wird in der Folge zum Kronzeugen für die alleinige Kunstwürdigkeit des Analogen, da sich nur dort die optischen Strahlen materiell in die Silberschicht eingegraben haben...

Der arme Barthes, für was der alles herhalten muss. Dabei bin ich nach wie vor überzeugt, dass der französische Essayist, würde er noch leben, ein großer Fan der Digitalfotografie geworden wäre, siehe Blog-Eintrag "Der leuchtende Schatten" vom 10. Mai 2010. Hier nochmals das Barthes-Original-Zitat: "Ich bin kein Photograph, nicht einmal ein Amateurphotograph; dafür habe ich zu wenig Geduld: ich muß auf der Stelle sehen können, was ich gemacht habe.“
Dem Mann könnte heute ja ganz einfach geholfen werden...

Die Ausstellung "Imperfekt" von Thomas Florschütz in der Kunsthalle Tübingen dauert noch bis 26. September 2010.

Auch Blümchenfotos wirken groß gleich viel besser... Bild: C.Wawra

Alles frisch: willkommen bei Paperblog

2010-07-12T20:49:00.001+02:00

Diesen Blog gibt’s künftig auch zu lesen bei www.paperblog.de .

Paperblog ist eine partizipative Internetseite für Blogger, die soeben online gegangen ist. Die französische Version gibt es seit etwa drei Jahren. „Wir versuchen mit unserem Projekt zum einen ein alternatives Medium aufzubauen, in dem auch Erfahrungen, Meinungen und Ereignisse ihren Weg in die Öffentlichkeit finden, die in den klassischen, großen Medien eher wenig Gehör finden. Zum anderen bieten wir den Bloggern die Möglichkeit, zusätzlich zu ihrem eigenen Blog, weitere Leser für ihre Beiträge zu interessieren. Um dies zu erreichen, sortieren wir die Beiträge der Blogger nach thematischen Ressorts“, so die Worte der Macher/innen.

Ich fühle mich natürlich geehrt, dass mein noch recht junger Blog eingeladen wurde, das Ressort „Photographie“ zu bereichern;-)

Also viel Spaß beim Stöbern auf Paperblog.

Fotografie zwischen Oberfläche und Unsichtbarem - Die 8. Internationale Foto-Triennale Esslingen

2010-07-12T09:31:00.001+02:00

Dies verspricht ein Sommer der Fotografie zu werden – zumindest im Mittleren Neckarraum, für ortsferne Leser: in und um Stuttgart herum. Als erstes empfehle ich allen Freunden gepflegter Lichtbildartistik (diese Wortkreation stammt keineswegs von mir, sondern sie hat sich ein Fotograf in der Nachbarschaft aufs Atelier geschrieben, schmunzel... ), also wie gesagt, ich empfehle: Die 8. Internationale Foto-Triennale Esslingen 2010. Das Motto „Mapping Worlds“ ist klug gewählt im Zeitalter von Google Street View. Aber Welt-Kartierung ist natürlich viel mehr als das Erstellen einer dreidimensionalen Landkarte, um die es bei der - kuratierten - Schau höchstens in weiterem Sinne geht.

Die künstlerische Fotografie kartiert die Welt gewissermaßen als Bewusstseinslandschaft. Dazu zählen nicht nur reale Orte, sondern auch die in den Köpfen: politische, kulturelle, religiöse Zugehörigkeiten, die einerseits den eigenen Blick die Perspektive bestimmen. Andrerseits können sie beengend wirken, Grenzen erzeugen.

Berührende Arbeiten aus dem Gaza-Streifen belegen das in der Ausstellung - so zum Beispiel die Schwarz-Weiß-Aufnahmen arabischer Graffiti, im Plakatwand-Format, der Holländerin Lidwien van de Ven. Anas Al-Shaikh aus Bahrain legt in einer Installation aus Leuchtkästen die Landkarten-Linien in den Köpfen spielerisch bloß: Wie auf Schnittmusterbögen geht es offenbar in unseren Hirnen zu, jeder folgt seinen Denk-Linien im Kopf oder schließt sich einem schon bestehenden Gefüge an. Bei als unüberwindbar (ebenfalls nur eine Vorstellung) gedachten kulturellen Differenzen kann das zu Krieg führen und zum Fortschreiben gewaltsamer Konflikte über Generationen hinweg.

Im historischen Ambiente der Villa Merkel – zwei weitere Ausstellungsorte sind das Bahnwärterhaus und die Galerie im Heppächer – führt der Bilderreigen aus mehreren Hundert Fotografien über drei Etagen. Die meisten Arbeiten bestehen aus Werkgruppen, Serien, die einer komplexen Welt wohl leichter gerecht werden als das Einzelbild. Sie verleihen Nachdruck durch Wiederholung oder erschließen, zum Beispiel reportageartig, mehrere Aspekte eines Themas.

Michael van den Bogaards zeigt quasi die Rückseite der Megacity Shanghai: einfache Quartiere sind dem Abriss geweiht, Schutthalden dehnen sich aus, dahinter wachsen Business-Hochhäuser in den oft von gleißendem Flutlicht erleuchteten Nachthimmel. Der niederländische Fotograf kartiert gewissermaßen die Nahtstelle von zwei Weltbildern, die hier aufeinanderprallen – das einer traditionellen asiatischen Stadt, in deren simpel hochgezogenen zweistöckigen Häusern die Leute mit ihren Läden im Erdgeschoss ein Auskommen haben, und eine gesichtslose Globalisierung der Gewinnmaximierung. Eine kontrastreduzierte Bildsprache unterstützt das Surreale.

Als Kontrapunkt zu den zeitgenössischen Standpunkten zieht sich eine 177 historische Schwarz-Weiß-Fotos umfassende Bildstrecke durch die Villa. Sie zeigt, nicht selten in humorvoller Weise, die Entwicklung der Schweiz zwischen 1840 und 1960. Von der Maultierkarawane verlagerte sich der Transport bis in die Lüfte. Das karge Leben der Almbewohner kontrastiert mit Errungenschaften des Fortschritts, Kuhhintern mit einem Paar nylonbestrumpfter Damenbeine.

Rosalyn Titauds aufgeräumte Bildquadrate sind in einem Kloster entstanden. Man sieht darauf keine Menschen, wohl aber deren karge, gewissermaßen staubfrei-sterile und etwas altmodische Umgebung. In dieser Welt gibt es keine Nebensächlichkeit, sondern nur bedeutungsvolle Konzentration. Jedes Detail verweist auf die Priorität geistlichen Lebens und die Verinnerlichung der Bewohner dieser Räume. Ein schönes Beispiel dafür, dass Fotografie auch das Unsichtbare zu zeigen vermag.

Das Foto oben zeigt: Olaf Unverzart, aus der Serie "Von hier" (2000)

Unten: Anas Al-Shaikh, Serie "Hello Gulf" (2007)

Auf dem Zauberberg

2010-07-04T19:17:00.001+02:00

Ich war auf dem Zauberberg. Der steht ja bekanntlich in Davos. Wenn auch auf keiner Landkarte verzeichnet, hat ihm doch Thomas Mann mit seinem Roman ein Denkmal gesetzt. Mit dem 1000-seitigen Werk im Gepäck, machte ich mich also auf zu journalistischen Recherchen vor Ort. Das Foto zeigt den Blick aus meinem ersten Basislager im Waldhotel Davos, einem der Schauplätze des Romans. Wie zahlreiche andere Hotels in der höchstgelegenen Stadt Europas war es Anfang des 20. Jahrhundets ein Sanatorium. Da bin ich doch lieber als Hotelgast gekommen..... Zumal es damals noch keine Wellness-Abteilung gab, sondern überall Spucknäpfe für die Tuberkulose-Kranken herumstanden.

Bei einem solchen Logis kann einem das Arbeiten glatt vergehen. Die Berge kamen quasi zu mir ins Zimmer, wer wollte da noch hinaufsteigen? Nicht einmal in der Badewanne muss man auf die Aussicht verzichten, ist die Nasszelle doch durch eine Glasscheibe vom Wohnbereich abgetrennt. Vom Bett aus hatte ich das halbe Tal im Blick. Wirklich schade, dass ein Presseaufenthalt üblicherweise bloß zwei Tage beträgt. In meiner Suite hätte ich gerne länger residiert!

Immerhin schlossen sich zwei weitere Tage im Berghotel Schatzalp an, wo es mir ebenfalls außerordentlich gut gefallen hat. Es liegt abgeschieden auf bald 2000 Meter Höhe, und die Jugendstil-Ausstattung des ehemaligen Luxussanatoriums ist noch weitgehend erhalten - ergänzt von 1950-er Jahre Charme, denn damals wurde das Haus zum Hotel umgebaut. Von hier aus wanderte ich durch Blumenwiesen, kehrte auf Almen ein, ließ mich von Jungkühen beschnuppern und stapfte durch letzte Schneefelder. Denn neben dem kulturjournalistischen Zauberberg-Thema wird es auch reisejournalistische Texte über Davos geben die ich dann gerne flächendeckend im deutschsprachigen Raum verkaufe;-)

Und so sieht es aus, wenn ich schreibend kreativ bin. Am liebsten breite ich alles um mich herum aus, auf dem Tisch wie hier oder manchmal auf dem Boden - weswegen ich auch nicht gern mit Email-Anhängen („ich schick Ihnen unsere Presse-Infos noch per mail“) und anderen digitalen Unterlagen arbeite. Sondern ich bevorzuge konventionelles Papier, da kann ich mich regelrecht dran abarbeiten. Stapel schrumpfen, mein Text wächst. Die verschiedenen Haufen bilden sozusagen die Verknüpfungen in meinem Gehirn auch räumlich ab.

Nun, bevor ich noch Wundersameres über meine Gehirnwindungen verzapfe (der Zauberberg lässt grüßen!), gönne ich mir am heutigen Sonntag zur Abwechslung noch einen Feierabend.

Der Fotograf, der Regisseur und die Kathedrale

2010-06-16T22:37:00.003+02:00

Fast acht Quadratmeter misst die "Kathedrale I" von Andreas Gursky. Digitale Kompositionen wie diese aus dem "Schauwerk Sindelfingen" machen zweifellos viel Arbeit, das Bild möchte ich nicht unbedingt zusammengepuzzelt haben... (Allerdings für Gurskys Honorare dann vielleicht schon, ist er doch einer der höchstgehandelten Fotografen.) Von der Wirkung her mag das Werk an Gemälde vergangener Jahrhunderte heranreichen, als es - wie beispielsweise bei den Niederländern - modern war, sakrale Innenräume abzubilden. Die waren damals allerdings naturgetreu wiederzugeben - was für Gursky und die heutige Zeit ja keinesfalls mehr gilt. Seine Kathedrale ist ein Kolossalbau, megalomanisch sprengt sie menschliche Dimensionen. Welchen Göttern huldigt diese Architektur, die - unterstützt vom Bildformat - an archaische Großbauten der babylonischen und anderer Kulturen erinnert? Das Riesenhafte hat zugleich etwas Düsteres, was technisch gesehen von einer entsättigten Farbigkeit (gesprochen im Photoshop-Terminus) herrührt. Das Loch im Vordergrund scheint ins Erdinnere selbst zu führen, zumindest möchte man da nicht hineinstolpern...

Die Menschengruppe ist der Maßstab, an ihr lassen sich die Ausmaße der Architektur ermessen. Erst auf den zweiten Blick erkennt man, dass da ein Filmteam zugange ist. Junge Menschen mit Rasta-Haaren bedienen eine Filmkamera auf einem Stativ, deren Netzkabel sich übrigens in dem Erdhaufen verliert. Vielleicht eine neue Form von Geothermie, einfach Stecker in die Erde halten und fertig. Eine Frau fotografiert parallel zu den Filmaufnahmen, und ein Herr mit schulterlangen Haaren und markanter Brille weist allen die Richtung. Kein Zweifel, das ist Wim Wenders am Set.

Das Kameraobjektiv scheint dabei auf das Licht selbst gerichtet, wie es in Strahlen durch die Fenster fällt - und wer weiß, was das in ein unwirkliches Ambiente versetzte Team von seinem Standpunkt aus zu sehen vermag.

Gursky hat also seinem Kollegen aus der Welt der laufenden Bilder ein kleines Denkmal gesetzt. Das ist nur stimmig, wenn man bedenkt dass umgekehrt Gursky für Wenders' Fotografen aus "Palermo Shooting" Pate gestanden hat - wenigstens was sein Werk angeht (Zu Palermo Shooting siehe Blog-Einträge vom 18. und 19. Mai). Vielleicht zeigt das Detail ja sogar ein Setfoto aus eben diesem Film. Die Stimmung der "Kathedrale" würde auch dazu passen. Ihre übermenschliche Ausstrahlung ähnelt dem Archiv, wo sich Tod und Fotograf begegnen. Dort wird die Bedrohung überwunden, indem der Protagonist sich ausliefert. Bei Gursky scheint in dem Zusammenhang das Filmteam eine Rolle zu spielen. Was gestaltet werden kann in der Kunst, verliert seinen Schrecken.

Pflicht und Kür: Das Making Of der Kunstkritik

2010-06-15T18:20:00.003+02:00

Das bin ich, bei der Arbeit: auf der Pressevorbesichtigung des Schauwerks Sindelfingen, einem neuen großzügigen Privatmuseum. Wie man (auf dem eingescannten Zeitungsfoto nicht so gut) sieht, habe ich mich mit meiner Tasche farblich auf den Termin eingestimmt. Die im Bild verteilten Damen und Herren sind übrigens alle Journalisten. Der Fotograf hat sich erfolgreich Mühe gegeben, uns ohne Schreibwerkzeuge abzubilden, gar nicht so einfach bei einer solchen Gelegenheit. Soll ja nachher so aussehen als gingen normale Besucher dem Kunstgenuss nach... Ich gehe ganz gern auf Pressekonferenzen, wenn sie an interessanten Orten stattfinden. Hinterher beim Schreiben setze ich mich dann wiederum gern über die vielen Infos, die ich hochkonzentriert aufgesaugt habe, in Maßen hinweg. Noch immer ist das Fach des Kulturjournalisten oder Feuilletonisten ja untrennbar mit dem des Kritikers verwoben, wobei Kritik dem Wortsinn nach keinesfalls nur negativ zu sein hat (so wird der Begriff inzwischen umgangssprachlich verwendet, wie ich finde: leider). Der griechische Ursprung von Kritik meint „unterscheiden, trennen“. Es geht also um derart Nützliches wie Unterscheidungsvermögen und Klarheit.

Die offizielle Schauwerk-Eröffnung am darauffolgenden Abend war dann übrigens ein Termin der Spitzenklasse. Zu schauen gab es wahrlich eine Menge, zumal ich die Kunst ja schon kannte. Also konnte ich mich ganz auf die geladenen Gäste konzentrieren. Sie überboten die farbenprächtigen Werke noch an Dekorativität, und das will was heißen. Daran hatten Susanne und ich (siehe Bild unten) viel Spaß. Ebenso an den Häppchen (gefühlte Zehn-Sterne-Küche), die es uns nicht weniger als fünf Stunden in diesen Hallen aushalten ließen. Susanne hat auch dankenswerterweise verhindert, dass die mit Ruinart-Champagner gefüllten Kelche achtlos an mir vorübergingen – nachdem wir uns plötzlich im VIP-Bereich wiederfanden. In den Gläsern auf dem Bild ist aber noch kein Schampus drin: das war am Anfang als Unterscheidungvermögen und Klarheit noch gänzlich vorhanden waren.
Von dem Museum wird übrigens noch zu reden sein, denn die Fotokunst in der Sammlung ist nicht nur was die Quadratmeterzahlen einzelner Bilder angeht, beeindruckend.

Bisschen bissig: Wie weiblich ist Fotografie?

2010-06-12T17:58:00.003+02:00

Vielleicht mache ich ja alles falsch... Zum Beispiel fasse ich meine Kamera stets ohne Handschuhe an. Das Heft „Foto-Lady“ des veritablen Versandhauses Brenner weiß es da aber besser. Es will „die Frau hinter der Kamera“ mit Produkten und Tipps versorgen, verspricht sogar einen Fotokurs. Macht sich da endlich mal jemand über den weiblichen Blick Gedanken, ist die Zukunft der Fotografie gar weiblich?

Kann ich also meine Bilder optimieren, wenn ich beim Fotografieren Handschuhe trage? Oder geht es vielmehr darum keine Fingerabdrücke auf dem Gehäuse zu hinterlassen, damit man später die Täterin der Fotos nicht so leicht identifizieren kann? Nein, ich hab’s: Den Fotoapparat nicht nur auf Händen zu tragen, sondern auf Handschuhen, hilft – beim Weiterverkaufen.
Denn schlägt frau das Heft auf, wartet der schon auf dem Titel angekündigte „Fotokurs Produktfotografie“, Untertitel „Internetverkauf ist weiblich“. Am Beispiel roter High-Heels wird ein Lichtwürfel vorgestellt, den man für bessere Verkaufserfolge in Internet-Auktionshäusern tunlichst erwerben sollte. Ob es auch mit anderen Schuhen funktioniert? Die abgebildeten sollte frau allerdings in der Tat schleunigst loswerden, wenn sie das Fotografieren ernsthaft betreiben möchte. Als Arbeitskleidung für eine Tätigkeit mit immer wieder nicht zu unterschätzendem körperlichem Einsatz (wie zum Beispiel Objektivstemmen) taugen sie null.

Die im Heft ausgestreuten Zitate von Oscar Wilde erwecken immerhin mein Vertrauen, der wusste doch was Frauen wünschen - oder hab ich da was falsch verstanden... Wow, die kleine Kompakte gibt es auch mit Brilli! Und das „x-tra einfach in der Bedienung“ – da hat sich jemand echt über die Bedürfnisse von Frauen Gedanken gemacht. Denn das Doofe am Fotografieren ist ja die viele Technik. Wo doch jeder, zumindest jeder Mann, weiß, dass Frauen und Technik... Was ja offenbar kein Vorurteil ist, wenn es sich so hartnäckig hält. Muss was dran sein.

Auf der nächsten Seite: unentbehrliches Zubehör. Fototaschen als Handtaschen verkleidet. Klar, zeigen sollte frau dann vielleicht doch nicht so offensichtlich, dass sie sich der männlichen Domäne Fotografie bemächtigt hat. Der nicht-ganz-Louis-Vuitton-Preis für so ein Teil rechtfertigt sich bestimmt durch die 3 (?) Handy-Taschen. Auch an Schlaufen für Lippenstift wurde nicht gespart. Doch das „lange Band mit Karabinerhaken“, ist da etwa eine Outdoor-Version gleich eingearbeitet? Why not, so outdoor im Cabrio macht sich die Tasche bestimmt klasse. Aber auch nur, wenn sie zur Lederfarbe der Sitze passt. Die vamp-mäßig in Fell gekleidete Schöne auf der nächsten Doppelseite – also in einem Heft für die weibliche Klientel hätte ich ein entsprechend leicht bekleidetes männliches Model verführerischer gefunden – schielt begehrlich auf weitere Taschen.
Allmählich drängt sich mir der Gedanke auf, dass sich das Heft gar nicht an die weibliche Klientel richtet. Sondern an die Ehemänner, die mal noch eben ein Geschenk suchen für ihre dekorativere Hälfte.

Also mache ich ja vielleicht doch gar nichts falsch, wenn ich bei meiner Ausrüstung bleibe und weiterhin munter und drauflos mit Fingerabdrücken fotografiere. Allerdings: Jemand der mir besagte Ausrüstung trägt, könnte ich schon gebrauchen. Analog zur „Frau hinter der Kamera“ wäre das dann „der Mann unter der Kamera“.

Bewerbungen bitte an mich;-)

Realität als Verhandlungssache - "Blow Up", Teil 2

2010-06-06T17:12:00.007+02:00

Der von David Hemmings gespielte Fotograf ist einerseits ein vollendeter Macho der prae-feministischen Ära. Die oberflächliche Glamour-Welt, der er angehört, scheint ihn gleichzeitig zu langweilen, und an sich verachtet er diejenigen mit denen er zusammenarbeitet. „Ich kann die Fratzen von den blödem Weibern nicht mehr sehen“, gesteht er einem Freund. Auch wenn da viel Koketterie im Spiel ist – der Zynismus bleibt. In seinem Umfeld wird fast jede Frau zum anbiedernden Groupie, dessen Selbstwert in der Aura des Starfotografen wächst. Der nimmt sich die Welt, egal ob Frau oder Motiv. Bestenfalls fällt beides zusammen wie in der berühmten Szene mit Verushka, die auch auf dem Filmplakat abgebildet ist.

Doch trotz aller Überheblichkeit ist der Protagonist auf der Suche – vordergründig nach gewinnbringenden Motiven, hintergründig nach Wahrheit und Sinn. Die zunächst hemmungslos voyeuristisch fotografierte Szene im Park erregt auch in der Dunkelkammer seine Aufmerksamkeit, denn aufgrund einer Widersprüchlichkeit gerät er auf die Spur eines Mordes. In endlos scheinender Folge vergrößert er das fragliche Detail bis das Filmkorn einem abstrakten Kunstwerk gleicht. Ein solches hat der Betrachter bereits gesehen, im Atelier von Bill, der das Bild folgendermaßen erläutert: „Es hat keine Bedeutung. Erst später finde ich irgendwas, das mich daran fesselt. Dann wird alles auf einmal klar und fügt sich zusammen. So als ob man in einem Krimi eine Spur findet.“ Das ist eine Schlüsselszene des Films - der neben einem Generationenportrait nichts weniger als eine philosophische Parabel ist: Welche Bedeutung haben die Dinge, und haben sie überhaupt eine Bedeutung?

Das aufgeblasene (blow up) Detail schließlich zeigt Pistole und eine Leiche. Dieser Art begegnet der Fotograf dem Tod, was ihn nachdenklicher macht (und die von seinem arroganten Gehabe angenervte Betrachterin atmet erleichtert auf;-).
Der Regisseur findet Gefallen am Verwirrspiel mit der Wahrheit: Die Bilder, die vermeintlich die Realität abbilden und die Existenz der Leiche belegen, lässt er verschwinden bis auf eines. Vanessa Redgrave holt sie aus dem Studio und behauptet damit ihr Persönlichkeitsrecht. Dann ist auch die Leiche selber weg. Was ist nun wirklich passiert? War alles nur Einbildung? Ist Realität in Wahrheit ein Konstrukt, das nur für diejenigen Gültigkeit hat, die seine Spielregeln teilen? Das legt Antonioni nahe und verpackt diese Ansicht in das lyrisch- pantomimische Tennisspiel der Schlussszene. Dieses Spiel gibt es nur als Vereinbarung aller Beteiligten. Zunächst bleibt die Kameraführung außerhalb, dann folgt sie dem unsichtbaren Ball – bevor der Fotograf ebenfalls seine Zuschauerrolle verlässt und den imaginierten Ball aufs Spielfeld zurückwirft.
In dem rätselhaften Kaleidoskop, das dieser Film darstellt, nimmt die Fotografie einen Platz ein, der manche vielleicht überraschen mag: Keinesfalls steht sie für die objektive Wahrheit, sondern lediglich für des Fotografen Sicht auf die Welt. Die postulierte Objektivität gibt es nicht. Deutung, Bedeutung ist eine Vereinbarung, gewissermaßen Verhandlungssache.

"Jeder wollte plötzlich Fotograf werden."

2010-06-02T17:23:00.019+02:00

In seinem schnell zum Kultfilm avancierten "Blow Up" von 1966 zeichnet der Regisseur Michelangelo Antonioni einen erfolgreichen Fotografen, der sich in der Londoner Sixties-Szene zwischen Models, beat-unterlegten Marihuana-Wolken und Wahrheitsfindung bewegt. Vieles an dem Film war für den damaligen Blick anstößig, nicht zuletzt die sexuell aufgeladenen Szenen im Wohnatelier des Protagonisten.

Mein heutiger Gast, der Fotograf Kurt Henseler, war beim Erscheinen des Films mitten in seiner Ausbildung. Im Interview erzählt er, wie der Film die Gemüter damals bewegt hat.
CW: Als "Blow Up" herauskam, warst Du gerade 17-jähriger Fotografenlehrling. Wie hat der Film auf Dich gewirkt?
KH: Ich war damals in meinem ersten Lehrjahr, in Düsseldorf. Der Film war völlig anders als man bis dahin Kino kannte. Er hat ein bestimmtes Lebensgefühl transportiert, eine Aufbruchstimmung. Er ist nicht umsonst ein Kultfilm geworden. Es spielt alles mit hinein, was dann in die Hippiezeiten, die 68-er gemündet hat, wie Rockmusik zum Beispiel.
Der Fotografenberuf war ja zu der Zeit in erster Linie Handwerk und oft eher eine muffige Angelegenheit. Er hatte noch nicht dieses Flair wie er es heute hat. Man hat Passbilder gemacht und meist die Tage in einer stickigen Dunkelkammer verbracht.
Und wenn man als Lehrling überhaupt mal fotografieren durfte, musste man extrem sorgfältig mit dem Hintergrundkarton umgehen, damit er ja keinen Knick bekommt. Und jetzt spielen sich in dem Film Szenen ab, wo nicht nur einer, sondern gleich mehrere Hintergrundkartons zerknüllt werden! Das war eine unglaubliche Verschwendung und völlig konträr zu dem, was wir gelernt haben. Und in der Dunkelkammer wässert er dann kaum, jedenfalls nicht wie wir das mussten. Wie der mit dem Material umgeht, war klar: Er muss wirklich reich sein. Es wär natürlich auch langweilig im Film, ihm zuzuschauen wie er eine Stunde wässert. (lacht)
In der Berufsschulklasse, die damals klein war, haben wir uns wochenlang über diesen Film ausgelassen. Da hat man sich gedacht: „Mensch, hast du doch den richtigen Beruf gewählt.“ – Ein Jahr später gab es dann mehrere Fotografenklassen, weil jeder Fotograf werden wollte plötzlich. Schwer zu sagen, ob das wegen des Films war, aber der hat sicher dazu beigetragen. Er war so geheimnisvoll, und der Fotografenberuf ist als was Besonderes rausgekommen. Jeden Tag kannst du so was machen wie der im Studio ...

CW: Was macht der denn?

KH: Ja gut, also Mädels vernaschen und so. Dass das natürlich wenig mit der Wirklichkeit zu tun hat, ist einem erst im Laufe der Jahre oder gar Jahrzehnte aufgegangen. Es herrscht vielleicht immer noch eine etwas seltsame Meinung über den Beruf, dass man ja nur einen Auslösefinger bewegen muss und das war’s. „Fotograf?“ – „Oh, cool“, ist ja noch häufig die Reaktion. Dass es hart arbeiten bedeutet und du diszipliniert vorgehen musst, das sehen die Leute nicht.

CW: Habt Ihr als Lehrlinge versucht die Kluft zwischen Film und Wirklichkeit irgendwie zu überbrücken?

KH: Nein, damals konntest du als Lehrling – ich weiß nicht wie es heute ist – in so einem Laden nichts tun außer du bist angeleitet worden. Sich Sondergeschichten erlauben, das war überhaupt nicht drin. Da galt „Lehrjahre sind keine Herrenjahre“. Von daher hat der Film keine Auswirkungen in der Realität gehabt, zumindest nicht bei denen, die ich kannte. Aber im Kopf hat es was verändert, und manchmal fangen Sachen ja im Kopf an. Man war plötzlich stolz, Fotograf zu sein.

CW: Das Bild im Kopf, hat Dich das dann für Deinen weiteren Werdegang beeinflusst? Du hast ja aber einen anderen Weg eingeschlagen als Modefotografie...

KH: Es ging mehr um das Lebensgefühl als um einen ganz konkreten Einfluss. Vermutlich hätte der Film ähnlich gewirkt, wenn ich Einzelhandelskaufmann gelernt hätte. Außer dass da die Identifikation mit der Figur nicht so aufgegangen wäre. Denn der Fotograf ist ja das Besondere in dem Film.
Übrigens haben wohl die meisten von uns damals gar nicht gewusst, was „blow up“ eigentlich heißt, dass damit das Vergrößern gemeint ist. Hauptsache Englisch, das war das Lebensgefühl, so genau musste man das nicht verstehen.

Mehr von und über Kurt Henseler auf: www.kurt-henseler.de

Foto und Gedicht zum Ausruhen

2010-05-23T17:05:00.006+02:00

"Lichtwelle"

Laß dich

berühren

von der Schönheit.

Spüre

die Sonne auf deinem Körper;

öffne jede Pore.

Fühle

den Wind

dich streicheln.

Spüre die Wellen,

den Pulsschlag des Meeres.

Lasse dich tragen

von der Erde.

Verbinde dich

mit der Freiheit.

Werde eins

mit der Sonne,

dem Wind,

der Erde,

mit dir.

Lass die

Tiefe aufsteigen.

nimm die

Weite zu dir.

Wisse und sei:

die Sonne der Wind

das Meer und die Erde.

Kein Datenschutz auch ohne Facebook

2010-05-23T13:07:00.008+02:00

Datenschutz im Internet ist so eine Sache. Die Wogen schlagen mal wieder hoch in diesen Tagen, da zum Beispiel Facebook Mitglieder-Infos anstatt zu schützen an Werbedienstleister verkauft und so weiter. Angeblich bedarf es 170 Klicks, damit die Privatsphäre dort ihrem Namen überhaupt gerecht wird. Denn mit der Standardeinstellung kann wohl das ganze Web mehr oder weniger mitlesen. Ich werde das nicht überprüfen, denn was soll ich bei Facebook. Man muss ja nicht jeden Hype mitmachen, und dass es meinem Erfolg im Weg steht wenn ich da nicht dazugehöre, das muss ich ja nicht glauben ;-)

Anscheinend funktioniert die nichtvorhandene Privatsphäre ja auch so. Finde ich doch kürzlich eines meiner (seltenen) Gedichte im Internet – wie die meisten andern Texte dieses Genres bislang UNVERÖFFENTLICHT. Wie das, kann da jemand meine Gedanken anzapfen oder verschafft sich telepathischen Zugang zu meinem Arbeitszimmer? Ist mir noch gar nicht aufgefallen, dass da einer unsichtbar in meinem Regal herumstöbert. Allerdings habe ich das Gedicht wohl vor Jahren maximal drei Personen gezeigt – alles damals so genannte Freunde. Offenbar hat es einer davon derart schön gefunden, dass er, vielmehr sie, es, ohne mich zu informieren, kopiert und weitergegeben hat. Ist doch toll, wenn es gefällt. Aber macht man das: einfach die Texte (oder Bilder) von Autoren, ob bereits veröffentlicht oder nicht, ungefragt online setzen?

Natürlich eine rhetorische Frage, die Antwort lautet: NEIN.
Und meistens ist es auch gar nicht erlaubt – und/oder die Veröffentlichung würde Geld kosten. Es handelt sich um geistiges Eigentum, das dem Urheberrechtsgesetz unterliegt. Dieses nützliche Gesetz ist zwar hierzulande sehr stark, dass heißt die Rechte von Urhebern, sprich Autoren, Bildautoren, Künstlern sind dezidiert ausgearbeitet. Das ändert aber nichts daran, dass es ständig mit Füßen getreten wird. Besonders beliebt ist es ja bei Fotos, sogar bei Auftragsarbeiten, bei der Publikation keinen Namen zu nennen. (Ich rede nicht von Werbung, dort wird das ja meist einvernehmlich über Honorare geregelt.) „Das gehört doch jetzt uns, wir haben das doch bezahlt“, heißt es dann. Oder auch: „Der Name passt nicht in unser Layout.“ Ich hatte diesbezüglich schon mehrere Rechtsberatungen bei meinem Journalistenverband, nach denen ich das Thema sehr facettenreich finde und viel spannender als ich mir vorgestellt habe.

Das prima Gesetz nützt halt in der Praxis – das heißt wenn nicht gerade die fetten Honorare im Spiel sind, die im Bedarfsfall auch einem Anwalt als Streitwert interessant wären – leider herzlich wenig. Denn ein angemessener Umgang ist schlichtweg nicht im Bewusstsein, nicht einmal bei denen die ihn kraft ihres Jobs haben müssten. Und wenn man darauf hinweist, hat man oft Nachteile. Zum Beispiel (ist mir passiert) nimmt sich der Kunde („Der Name passt nicht in unser Layout“) dann lieber einen biegsamen Fotografen, der nicht auch noch – welch Dreistigkeit – im Zusammenhang mit seinen Bildern genannt werden möchte, obwohl eine rechtliche Selbstverständlichkeit. Für manche ist das ja vielleicht wirklich besser wenn ihre Bilder anonym bleiben, jetzt bin ich aber gemein.

Da freue ich mich schon besonders, wenn es ganz von alleine richtig gemacht wird und passt. Denn weil die Welt ja nicht nur schlecht ist, passiert das eben auch.

Ach ja, das Gedicht, mit dem alles anfing. Auf unliebsamen Wegen wiederentdeckt, stelle ich es hier vor: im nächsten Blog-Eintrag. Zusammen mit einem "Bild zum Ausruhen".

"Vorsicht, sie ist geladen."

2010-05-19T14:15:00.002+02:00

FILM-VORSTELLUNG

HEUTE: TEIL 2

In Palermo geschehen - an grandiosen Locations - wundersame Dinge mit Finn. Er beginnt nicht nur, sich selber auszuhalten, sondern öffnet sich sogar der Liebe. Liebe jenseits allen Festhaltens und Besitzenwollens, was bedeutet: ganz und gar im Moment sein." Jetzt ist bloß jetzt", heißt es im Film.

Doch zuvor gilt es, den Tod zu umarmen.
Der Tod alias Denis Hopper wird zum geradezu väterlichen Lehrmeister für Finn. „Ihr lebt in dem Wahn, dass Eure Wahrnehmung die einzige wäre. Besonders Ihr Fotografen – Ihr seid eingebildet bis dorthinaus.“ Doch er habe gar nichts gegen Fotografie, fährt der Tod wie ein alter Weiser fort, im Gegenteil: „Diese Erfindung schätze ich sogar besonders. Sie zeigt den Charakter meiner Arbeit deutlicher als nur irgendwas.“

Im weiteren unterhalten sich die beiden über digitale Fotografie. Der Tod analysiert, ohne jedoch zu verurteilen: „Seitdem muss man sich nicht mehr auf das verlassen, was da ist. Und das führt euch geradewegs zur Manipulation. Alles wird damit beliebig, zufällig, chaotisch, austauschbar, weil du verlierst das Eigentliche. ... Du fürchtest dich vor der Welt da draußen, vor echtem Licht, vor wirklicher Dunkelheit. Willst alles lieber ausschmücken, ja schlimmer noch – willst alles neu erschaffen. Das ist die Angst vor dem Tod. Die Angst vor dem Leben ist die Angst vor dem Tod.“

Derartige Lehrsätze verpackt Wenders ohne erhobenen Zeigefinger. Die Autorität der Figur (und des Schauspielers) sowie die Bildmacht dieser Szene, in einem kafkaesken Archiv angesiedelt, legitimieren sie ohne weiteres. Finn versteht die Lektion und nimmt sie mit in das ihm neuerlich geschenkte Leben. „Kann ich etwas für Sie tun?“ fragt er den Tod (be)rührend.
„Zeig mich den Menschen“, fordert dieser und gibt dem Fotografen seine Kamera zurück, die er zuvor gewissermaßen konfisziert hatte – mit den Worten „Vorsicht, sie ist geladen“.

Mit einem neu erlangten Wissen um die Tiefen der Existenz wird Finn von nun an anders fotografieren, soviel ist gewiss. Er läuft nicht mehr davon, auch nicht in seine Bilder und Bildwelten. Selbst wenn seine Sujets und Themen die gleichen bleiben sollten wie vorher – was wir als Zuschauer nicht sehen und was für das Happy End auch zunächst einmal unerheblich ist: Seine Haltung ist bereits eine andere geworden, und im Gegensatz zu früher wird er nun wissen, was er tut.

"Die Dinge sind nur Oberfläche."

2010-05-18T22:14:00.004+02:00

„Ich fotografiere, also bin ich“, könnte das Motto sein von Finn, dem Protagonisten in Palermo Shooting – in Anlehnung an Descartes’ berühmtes „Ich denke also bin ich“ von 1641. Der Fotograf, der im Wenders-Film eine Krise überwindet, indem er sich ihr stellt, wird kongenial gespielt von Tote-Hosen-Sänger Campino. International erfolgreich zwischen Werbefotografie und digital generierter Fotokunst, ist er anfangs vor allem eines: cool bis zur Selbstaufgabe. Der Erfolg um jeden Preis, vor allem den menschlicher Nähe (inklusive Nähe zu sich selbst), kaschiert lediglich seine wachsende innere Verzweiflung. Die Leere nennt Finn „eine Form von absurder Freiheit“. Der Akt des Fotografierens ist für ihn Selbstvergewisserung. So etwas wie Ruhe kennt er nur noch für den Sekundenbruchteil des Auslösens, ansonsten lebt er ein nervöses, zunehmend brüchiges Hochgeschwindigkeits-Leben. Ohne zu wissen wovor, ist er auf der Flucht.

Als Hochschuldozent diskutiert er mit einer Studentin, die seine Sicht der Welt kritisiert.
Finn: „Die Dinge sind nur Oberfläche. Das ist doch nicht so schwer zu verstehen.“
Studentin: „Also, wenn nichts hinter den Dingen hervortreten kann, dann brauchen wir sie auch nicht zu fotografieren. Dann brauchen wir gar nichts mehr zu tun. Dann können wir uns auch in Ruhe besaufen. ...“
Sinn oder Nicht-Sinn, ist also die Frage, um die der Film kreist.

Die Antwort gibt – der Tod. Denis Hopper verleiht ihm die Größe einer mythischen Figur, wie sie in der Kunstgeschichte zu bestimmten Epochen dargestellt wurde. Als Antwort auf Finns „Schüsse“ (to shoot pictures) schießt er zurück - ein genialer Kunstgriff. Mit Pfeil und Bogen, zielt und trifft er den Fotografen, der seinerseits weiterhin versucht, seinen Verfolger ins Bild zu bannen (dabei zitiert Wenders das Schlüsselmotiv aus Blow Up, dem Klassiker des von ihm verehrten italienischen Regisseurs Antonioni). Die Jagd ist eröffnet, der Fotograf lässt sich auf ein Tauziehen mit dem Tod ein – ein äußerst metaphorisches Motiv, wird doch der Fotografie auf eine Art die Überwindung des Todes nachgesagt. So begegnet beispielsweise nach Roland Barthes („Die helle Kammer“, siehe Blog-Eintrag vom 10. Mai) unsere Zeit dem Tod in der Fotografie. Die Photographie könnte ... mit dem Vordringen eines asymbolischen Todes in unserer modernen Gesellschaft korrespondieren, eines Todes außerhalb von Religion und Ritual ... DAS LEBEN / DER TOD: das Paradigma wird auf ein simples Auslösen beschränkt, jenes, das die Ausgangspose vom fertigen Abzug trennt.

Der Film kommt übrigens trotz des einigermaßen bedeutungsschweren Themas durchaus auch leichtfüßig daher. Das verdankt er trattorie in sizilianischen Hinterhöfen, der vespa-fahrenden Restauratorin Flavia, aber vor allem dem herausragenden Soundtrack. Musik ist neben Fotografie genau genommen ein zweites Thema des Films, das aber heute nicht meines ist.

In Kürze geht's hier weiter.

Kamera-Recycling

2010-05-15T22:25:00.006+02:00

Diesem „Camera Van“ bin ich vor einigen Jahren auf einer USA-Reise begegnet. Über und über mit Fotoapparaten bestückt, wurde das ungewöhnliche Gefährt bestaunt und bewundert, wo immer es stand. Was die meisten Passanten wohl nicht wussten: Manche Kameras funktionierten und wurden aus dem Innern des umgebauten Buses ausgelöst. Der Besitzer dürfte inzwischen eine beachtliche Sammlung von Aufnahmen haben, auf denen Leute von neugierig über intelligent bis nichtssagend dreinblicken.

Auch eine Möglichkeit, seine ausgedienten fototechnischen Gerätschaften zu recyceln. Ich hab meine allerdings schon bei Ebay versteigert.

Kamikaze-Fotos

2010-05-11T22:10:00.002+02:00

Wenn das mal nicht klappt, den "leuchtenden Schatten" zu fotografieren, wie Roland Barthes sich das vorstellt (siehe voriger Blog-Eintrag), gibt es eine echte Alternative: Kamikaze-Fotos.

Diesen Text habe ich einem Band mit Gebrauchsanweisungen entnommen, deren Übersetzer überaus kreativ mit Sprache umgegangen sind.

Hauptteile:

5. Filmraum türauslöser
8. Metalläuglein
10. Sucherausblickfenster
13. Batterieraumlid

WIE MAN EINE BESTE AUFNAHME MACHT
... Ins Sucher-Ausblickfenster durchsehen. Ihr Foto einrahmen, dann halten das Fotoapparat festlich und drücken den Verschlussauslöserknopf leicht ab.

Richtige Behandlung Ihres Fotoapparats
... Schützen Ihr Fotoapparat vor Staub, Dreck, Wasser, Regen, Feuchtigkeit, salzige Luft und grob händig.
... Wenn eine Bedienung nötig ist, verbinden Sie sich mit Ihrem Händler und bevollmächtigte KAMIKAZE-Bedienungsstelle.

Die Adresse von der Kamikaze-Stelle stand leider nicht dabei, schade.

Der leuchtende Schatten

2010-05-10T14:51:00.000+02:00

Der französische Philosoph Roland Barthes (1915 - 1980) verfasste den Klassiker „Die helle Kammer. Bemerkung zur Photographie“. Hätte er sie erlebt, wäre er von der Digitalfotografie möglicherweise begeistert gewesen. „Ich bin kein Photograph“, schrieb er 1979, „nicht einmal ein Amateurphotograph; dafür habe ich zu wenig Geduld: ich muß auf der Stelle sehen können, was ich gemacht habe“.

Da die analoge Fotografie sogar zweistufiger Entwicklung bedarf, der des Negativs und der des Positivs, blieb dem Essayisten wohl damals nur das Schreiben... Inzwischen zeigen die Displays auf den Rückwänden digitaler Kameras „auf der Stelle, was ich gemacht habe“ – praktisch und vergnüglich nicht nur für Ungeduldige.

In dem Essay begibt sich Barthes auf die Suche nach nichts Geringerem als dem Wesen der Fotografie. Seine spannenden Ausführungen gründet er neben persönlicher Wahrnehmung auf die analoge fotografische Verfahrensweise. Ein Foto beglaubige, dass etwas – eine Sache, eine Person – da gewesen sei. Dabei interessiert Barthes weniger der Abbildungscharakter, sondern die Chemie: „die Entdeckung der Lichtempfindlichkeit von Silbersalzen“ erlaubte es, „die von einem abgestuft beleuchteten Objekt zurückgeworfenen Lichtstrahlen einzufangen und festzuhalten“. Die Strahlen haben sich gewissermaßen in die Papierbeschichtung eingegraben und manifestieren sich nun als Bild. „Die Photographie des verschwundenen Wesens berührt mich wie das Licht eines Sterns.“
Dieser - für Barthes nicht zuletzt die Magie des Mediums Fotografie begründende - Aspekt ist für das digitale Verfahren nicht mehr uneingeschränkt gültig. Pixel sind immaterieller als Salzkristalle. Das hat eine Verschiebung zur Folge, von der physischen Realität hin zur Möglichkeit, zur Vorstellung, wie ich meine. Stoff für eine neuerliche philosophische Betrachtung ...

Die Magie der Fotografie bei Barthes kennt jedoch noch eine zweite Seite: den Ausdruck. Er beruht auf der Anziehungskraft, die „innerliche Erregung“ auslöst. Damit ist keinesfalls nur Freude gemeint, sondern auch eine Art Verwundung. „Ergriffenheit“ trifft es vielleicht am besten, zu erfahren zum Beispiel vor den großartigen Portraits von Richard Avedon.
Der Ausdruck bezeichnet „dieses Unerhörte, das vom Körper zur Seele führt“ und wird zum Kennzeichen eines Fotos, das sich von der Masse der Bilder abhebt. Barthes formuliert das mit der ihm eigenen Poesie:

„So ist denn der Ausdruck der leuchtende Schatten, der den Körper begleitet; und wenn es einem Photo nicht gelingt, diesen Ausdruck zu zeigen, dann bleibt der Körper schattenlos, und ist dieser Schatten einmal abgetrennt, wie im Mythos von der ‚Frau ohne Schatten’, dann bleibt nichts als ein steriler Körper zurück. Durch diese feine Nabelschnur stiftet der Photograph Leben; und versteht er es nicht, sei es aus Mangel an Talent, sei es durch mißliche Umstände, der durchsichtigen Seele ihren hellen Schatten zu geben, so bleibt das Subjekt für immer tot.“

Schön gesagt, nicht wahr.

Gerda Taro - mit den Waffen der Fotografie

2010-05-03T00:13:00.001+02:00

Heute mal ein Ausstellungstipp: Im Kunstmuseum Stuttgart gibt’s derzeit Fotografien von Gerda Taro (1910 – 1937) zu sehen. Die gebürtige Stuttgarterin (was bis zu dieser Ausstellung in der Stadt allerdings kaum jemand interessierte) kämpfte an der Seite ihres Partners Robert Capa im Spanischen Bürgerkrieg - mit den Waffen der Fotografie.

Viele Bilder aus Taros Hand waren nach ihrem frühen Tod unter Capas Namen im Umlauf, der bekanntlich in den Krisengebieten der Welt Karriere machte. Sein vielleicht berühmtestes Bild, der „Sterbende Soldat“, wurde zur antimilitaristischen Ikone – interessanterweise spricht vieles dafür, dass das Foto inszeniert ist. Es ist überliefert, dass Taro und Capa gemeinsam Kriegshandlungen stellten; wenn an der Front gerade nichts los war, ließen sie Soldaten über Gräben springen, ihre Gewehre präsentieren und fotografierten sie dabei .

Bildjournalismus und Massenmedien gingen seinerzeit ihre bis heute ambivalente Beziehung ein. Und wenn Magazine einander mittels Bildstrecken überbieten, um Auflagen zu erhöhen, mag das ja die Bildproduzenten anspornen, das mediale Sensationsbedürfnis auch zu bedienen.

Die unter Einsatz des eigenen Lebens geschossenen Bilder waren für Gerda Taro von Anfang an mehr als nur objektive Zeitzeugnisse. Sie unterstützte die spanische Volksfront, wollte damit dem europäischen Faschismus Einhalt gebieten. Ihre Fotos sind frühe Dokumente der Gattung Bildjournalismus. Sie zeigen den Krieg als Kampf für die gute Sache, der Helden hervorbringt – also noch kein anonymes Massenmorden wie spätere Kriegsreportagen.

Ich bewundere weniger die Risikofreude der Fotografin, die mit 26 Jahren bei einem Luftangriff der deutschen Legion Condor ums Leben kam.
Sondern mich beeindrucken subtilere (und lebenserhaltendere) Eigenschaften: Ihre Bilder offenbaren, dass sie den Menschen eine solidarische Beobachterin, ja Verbündete war. Mit einer gewissen Leichtigkeit und vielleicht Kommunikationsfreude gelang es ihr, Situationen zu entspannen und das Vertrauen der Dargestellten zu gewinnen. Mit der Kamera verleiht sie ihnen Würde, selbst in den Ansichten von Gefallenen.

Derart menschliche Qualitäten berühren meiner Ansicht nach mehr als alle Schreckensbilder, wie sie die Welt täglich aufs neue geliefert bekommt - weil ihnen etwas Lösendes und Konstruktives innewohnt.

Die Ausstellung geht noch bis 16. Mai 2010.

Nicht suchen, sondern finden

2010-04-23T21:00:00.000+02:00

Die schönste Website (also zum Beispiel meine, schmunzel) nützt nicht viel, wenn sie nicht im WorldWideWeb gefunden wird. Dieses Thema - SEO (Search Engine Optimization) oder neudeutsch Suchmaschinenoptimierung - ist eine Wissenschaft für sich. Suchmaschinen-Robots sind fleißig, können aber nur von Null bis Eins zählen. Sie denken auch nicht um die Ecke, und man muss ihnen das Futter algorithmusgerecht zurechtschnippeln. Will heißen die sorgfältig ausgewählten Nicht-Allerwelts-Schlagworte gezielt und x-fach im Quelltext plazieren. Am besten sind natürlich Themen, die nicht jeder hat wie zum Beispiel „Hommingberger Gepardenforelle“ (Die ist übrigens garantiert gentechnikfrei, weil rein virtuell - sie wurde zum Zwecke eines Suchmaschinenoptimierungs-Wettstreits im Jahr 2005 eigens erfunden). Etablierte Begriffe wie „Fotografie“ mit all ihren Unterarten sind da schon schwieriger, weil längst Massenware. Tja, da ist guter Rat rar.

Klar ist hingegen: „Suchmaschinenoptimierung“ ist längst mein Un-Wort des Jahres. Auch klar ist mal wieder, dass der Weg das Ziel ist – also eigentlich ist SEO nur ein verkappter philosophischer Erkenntnisweg... Da steckt man doch gerne ein paar Dutzend Stunden mehr rein, wenn am Ende vielleicht Erleuchtung wartet;-)

Die Geduld meines Webmasters kann ich übrigens an dieser Stelle nur empfehlen: www.eye.de.

Ach ja, gibt es zufällig bereits jemand, der auf meine Homepage gestoßen ist OHNE dafür meinen Namen einzugeben? Also rein durch treffsicher gewählte Suchbegriffe bedingt?
Bitte unbedingt melden. Ich schreibe eine Belohnung aus! Auftragsvergaben werden extra honoriert – mit tollen Fotos!

Schöne neue Pixelwelt

2010-04-16T19:07:00.000+02:00

Was früher in der Dunkelkammer passiert ist, also die Ausarbeitung des Bildes als Positiv (siehe voriger Text) - dafür gibt es jetzt bekanntlich Photoshop.
Die Bildbearbeitungs-Software gehört zum Handwerk einfach dazu. Ohne Ausarbeitung, die an zeitlichem Aufwand die Dauer der Fotosession in der Regel um ein mehrfaches übertrifft, ist ein Foto für mich nicht viel mehr als ein Haufen unsortierter Pixel. Für eine Datei im RAW-Format trifft das im übrigen ja auch mehr oder weniger zu.
Die Eigenschaften von analogem Film oder Fotopapier, wie Kontrast, Farbsättigung, Gradation und andere, finden sich alle in der Software wieder - und ein paar mehr dazu.

Immer wieder bin ich in meinem Berufsalltag (hier: Besprechen von Fotoausstellungen für diverse Lokalzeitungen) der Ansicht begegnet, Bildbearbeitung sei Manipulation. Und von daher seien gänzlich unbearbeitete Fotos doch moralisch irgendwie überlegen. Humbug! Klar ist Manipulation möglich. Das war sie aber vorher auch schon, als Retusche.

In der Praxis sind unbearbeitete Fotos einfach nur nicht fertig, weiter nichts. Wenn mich jemand bittet zu seinem Fest einen Kuchen mitzubringen, beglücke ich ihn ja auch nicht mit einer Schüssel rohen Teigs und einem Schälchen Erdbeeren...

Ein Bild wird erst durch die Postproduktion zum Bild.

Dunkelkammer-Archäologie

2010-04-16T10:15:00.000+02:00

Ein Fossil aus Dunkelkammer-Zeiten: der Filmrückholer.

Habe ich bei Ausgrabungsarbeiten in meinem Keller gefunden. Ein nützliches Gerät, um den Anfang eines belichteten Films wieder aus der Patrone ziehen - sollte man etwa beim Rückspulen in der Kamera das leise Klicken überhört und den Film zu weit hineingedreht haben. Im Dunkeln galt es dann – mit geübter Fingerfertigkeit - den Film in die Spirale der Entwicklerdosen zu fädeln.

Ja, die selige Duka-Zeit! Als der Gang in die Labor-Höhle noch Teil des fotografischen Prozesses war. Gebannte Erwartung über der Entwicklerschale, bis sich das Motiv aus dem vermeintlichen Nichts des belichteten Papiers abzeichnete – jedes Foto die Erschaffung einer Welt, ein mystisches Wunder. Reine Handarbeit. Den größtmöglichen körperlichen Einsatz nicht zu vergessen wie das selbstverständliche stundenlange Über-Laborschalen-gebeugt-Stehen sowie Giftige-Dämpfe-Einatmen. In der Duka wurden Nächte zum Tag und verrann die Zeit auf der Stelle.

Doch vorbei! Seit geraumer Zeit arbeite ich nicht mehr analog. Und heiße alle willkommen in der schönen neuen Welt der Pixel.

Abtauchen

2010-04-15T21:54:00.000+02:00

Während der Frühling längst aus allen Knospen platzt (siehe Foto), war ich mal wieder on tour - auf Recherchereise für einen Artikel über Bäderarchitektur.

Genauer: die historischen Thermalbäder von Wildbad und Baden-Baden. Gediegeneres Plantschen, Blubbern, Schwitzen kann ich mir kaum vorstellen als in diesen kunstvoll befliesten Kammern.

Da lag ich also, nein schwebte in den weichen Gewässern und arbeitete hart ... Die Gedanken lösten sich auf meiner Haut, verabschiedeten sich glucksend.

Gut, dass mir die Marketing-Fachfrauen - bevor sich auch mein Gehirn Urlaub nahm - genügend Infomaterial in die Hand gedrückt hatten. Die eine und andere Massage zählte übrigens auch zu meiner Recherche.

In diesen zwei Tagen begann ich meinen Beruf auf besondere Art zu lieben und nahm mir vor, mich weiter zu spezialisieren: zur Wellness-Journalistin.